窦唯

别惹菠萝蜜

个人档案
出生日：1969年10月14日
1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。
1991年离开黑豹，组建做梦乐队。
1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。
1995年10月发行《艳阳天》。
1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。
1998年11月发行第三张专辑《山河水》。
1999年3月与王菲离婚，女儿抚养权归王菲。同年组成译乐队，发行乐队专辑《幻听》。
2000年2月推出精选集《希望之光》，同年《雨吁》制作完成。
2003年4月与不一定乐队合作出版《壹举·两得》，9月出版《暮良文王》。
2004年2月出版《镜花缘记》
专辑列表《《黑梦》》
《《艳阳天》》
《黑梦》
《山河水》
《希望之光》
《艳阳天》
《译幻听》

视听：：：
http://music.feifa.com/spe/spe19.htm#a

别惹菠萝蜜

镜花里面可有缘？--评窦唯.FM3的《镜花缘记》

这是窦唯一个三年前的旧作。

　　封面是一朵素洁的花，它盛开，带着一些傲然的白，宁静，像是反衬这个喧嚣的尘世。

　　它原先是为香港歌手卢巧音《镜花缘》音乐剧做的配乐，几经反复，终于得以打开


   



封套，里面有一首李汝珍著《镜花缘》的语句，第一句话就很有意思：“可见人若存了善念，不因不由就有许多好事凑来，”他把自已孤寂的心化做明镜，照出爱的荒凉和世态的愚，在高速发展的后工业时代里，人们对善恶的定义不再那么明确，不可理喻的事愈来愈多，如果一切都是合理的去拿到利益就好了，而丢掉真诚隐藏起自已圆滑做秀，去迎合滥俗的潮流又何尝不是作恶呢？　　　

　　窦唯不喜欢这样做，这几年他所做的事在大众看来愈发难以理喻，娱乐界会遗憾少了一个明星，摇滚青年失去了偶像，而在这张“突如其来”的唱片里面里他被注明是一个“弄乐者”，他收起他那让人唏嘘不已的嗓子，甚至都不发声，一切都留给了音乐。唱片里分为八个段落——“流水”、“落花”、“行舞”、“远”、“赶路”、“眠航”、“伤逝”、“怀”，这八个段落在电乐、弦乐、重复间穿行，当序曲“流水”结束后，整段整段的音乐落寞的鸣放，是的，在中间它好像有些乏味，直到行至“怀”的片段，看似一成不变的电乐节奏坚忍、琢定，而游离在后面的电音内敛的悲鸣，使之沉淀良久的音乐品质慢慢凸现出来，终于让人着迷，就像爱，不经历枯燥和烦闷的流年又怎能永恒？整张唱片以电子为骨干，有很多沉稳的节奏垫在后面，浮在音乐表面的是冷漠的电音，旋律淡然，节奏模糊，而后面则是空灵的感怀，他为什么而感怀？包括对外界事物形态的看法，近年来窦唯往往无语，他不再依从歌词来诉求，在孤傲的音乐里，其间的意境全由听者自行暇想了。　

　　窦唯其实于十年前就已不在乎商业上的“业绩”，经过早期摇滚风云的洗礼，他逐渐沉迷于雅致的英式趣味，避重就轻，不迎风而上，内敛的他似隐士般的逃遁浮世，去掉主流摇滚的心燥气急，他更会尊重内心了，背负双手，悄然独步，欣赏着自已犹如中国古代山水画般清、素、新、雅的音乐意境。《黑梦》过去已久，只是96年《中国火2》里“主”豁达辽阔的意境让我心醉不已，我一直在听，那时候他懒洋洋靠在金色的树林里，悠然自得的营造出恬静的氛围。又一春，我买到一张原版的《艳阳天》用作收藏，穿过青山绿水穿过澄黄的油菜花地，仍然像9年前般的舒服，不免浮想翩翩。音乐在机器里是冰冷的，然而它可以教人获得温暖。

　　置身于浓装上阵的荤艳时代，他离流行越来越远，却离音乐越来越近，这是爱乐界的幸事，我们不缺娱乐，却紧缺音乐。　

　　自2004的初春起，窦唯似乎活动了起来，他与他的音乐伙伴们在北京后海的一个酒吧开始做一些即兴的演出，如果你能找到那个酒吧，会失望的发现窦唯一言不发坐在台上角落里打鼓，窦唯知道有些人会失望，听听他说的话：“人不知而不愠，我没法责怪他们。怎么演出是按我的方式来，而不是他们希望的方式。就像画画，它是一个过程，画这个东西，一笔一笔，不管有人看没人看。”

　　《镜花缘》依然是窦唯与他的音乐伙伴们的一次剑走偏锋的“即兴”之作，源自他数年前在香港参加的一个舞台剧配乐，期间香港记者仍有兴追问他的私生活，他喃喃自语，像这张音乐，当你试着去通过它串连起以前的音乐脉络，则会沮丧的发现音乐是破碎的，随之而来的一些破碎的采样、条理不清的节奏、即兴的爵士，你不要指望再听到“TAKE CARE”，或者“艳阳天”，我们再也听不到“噢乖”里的不羁与狂放，窦唯在孤独的朝前走，清清寂寂，过去的声音对他已经久远，甚至他连“幻听”也忘了，相比守旧的国人，他走的太快，哦，太快，喷绘着理性与感性交汇的迷雾，作品表面上淡化了痛苦与悲伤，放弃了泛泛的欢愉，不会讨好人的窦唯注定终将孤僻，这种饱含了内心的声音，在泥沙俱下的平庸生活中，它们只为知音而鸣……

别惹菠萝蜜

彭洪武：是唱是念还是作--评窦唯《八段锦》
窦唯又又又出唱片了，不过这一回不同于以往，这一次为外界感兴趣的是该专辑为窦唯在与不同乐手合作之后数年来个人的新专辑，选择了从1995到近年来创作的8首能完全代表他个人的曲目。

　　唱片取名为《八段锦》，这是一个有趣的名字，窦唯再一次显现了他的冷幽默，不妨我们在这里先了解一下八段锦：八段锦是中华民族自古相传至今的一种健康运动，据说能


   



增强应变体能及延年益寿之良方，……有疏通经络气血、调整脏腑功能的作用……

　　八段锦也是中国古时的一个戏曲段子，共分八段，写的是八段故事八种劝戒，实际上是四戒：戒色欲、戒赌博、戒嗜酒、戒浪嘴。

　　中国人的脑袋僵化已久，一时身体上的放纵并不能带来精神上的放松与自如，早年学医的窦唯在历经摇滚风潮之后，关于这一点沉默的他看的清楚，世事险恶人心笸测，规距程序重重束缚，不如潜心于已安然作乐，这正是应了《艳阳天》那句精彩的解说词“阴晴圆缺在窗外 心中自有艳阳天”。

　　《艳阳天》可能是我聆听次数最多的华语唱片，很难以想像如果没有窦唯，在急速发展却又扭曲疯狂的当今社会，是有更疯狂的，可还有谁能像他这样平静自如。

　　这张唱片更多拥有的是由《艳阳天》时期延伸的豁达情怀，看似冷漠机械的MIDI乐段指引整张唱片的流畅，你别想再指望窦唯开唱，几个简单的音调、几个简单的音色、几个简单的旋律，就这样一张唱片。或许能听到《艳阳天》的遗珠，或许还能触摸到《山河水》的痕迹，或许《幻听》的清幽还在脑海里闪现，但《八段锦》只是一个时间的补遗。它有些像《艳阳天》的简化版，却不再像“艳阳天”那样别出心裁的编织着一张精密的听觉之网，窦唯试图用更精炼的音乐语言来完成一次不动声色的蜕化，看似简单，却又隐藏着无限丰富的朴素情怀。又恰似一幕幕流动的电影，而这电影平静的记录正是这十几年中国的躁动与不安，它孤独的探寻到中国青年人精神变迁的最深处，在那里或许没有风暴，有的是千年沉积的郁闷与寡欢。

　　《八段锦》碟中有四首曲目做于1995年左右，这正是窦唯个人创作的黄金期，那时的他还有梦想，秋水长天，挥之不去的是对明天的一丝丝憧憬。　

　　“安早光阳”温暖的健盘敲开一个明媚的早晨，随后“半苑草”铺开一片仿佛是金黄的暖秋，慵懒而又迷人的阳光借机洒在每个听者的心头，那一阵缬意啊，他几乎要走到《艳阳天》下，却又退了回来，“慢里斯条”的迈向了更远处。但整张碟内八个作品经过窦唯的创作思维释放出来，雅致的气质弥漫在整个音乐里，舒缓得使人无法拒绝。很喜欢“十一庆1995”，厚实充满弹性的吉它带着一波波高压过后压抑的痛苦，随后又埋没在空灵的键盘里。随后“五一游1995”营造出来那种劳累过后的轻窕神思也很是过瘾。　　　　

　　整张碟里面最大的缺撼就是窦唯自已并没有开声，只有“八一队正步1995”前面似乎有一点点窦唯的哼声，他找了个叫申芳芳的女孩来唱，她主唱的三首作品之前在窦唯的个人网站也有过试听，感觉她的声音缺乏一定的张力，除了有种冷冷的乖，也比较乏味，更缺乏韵味，她的声音也没有巧妙的与音乐溶合在一起，基本上与前面六首作品脱轨，使之《八段锦》最终成为一张“残缺”的唱片，不过这些作品都是多年前做好的，可能窦唯如今也懒得去改了。

　　窦唯也表示过对自已早期摇滚历程的否定，他说：“这是对民族音乐的回归，我从小就学民族音乐，后来才转型做了摇滚。”如今窦唯身体里更多流露的是古中国情怀，也植进了古人如士大夫般的清远自律，《八段锦》虽然没有迟迟未发表的《雨吁》精彩，但这已足够，我相信在窦唯的脑海里还压着不少这样的曲式，只是他不愿意轻易拿出来，虽然不时他也回睦一望，但更有兴趣的是朝前走。

　　一直觉得窦唯与一个好的MIDI乐手合作会更本色一些，他之前与其它乐手的合作，在氛围与爵士以及电音的把玩上虽然不乏佳作，但整体上亮点不多，玩票的成份大过真正的原创性。你仍然无法通过之前的几张唱片和《八段锦》去分析他的音乐脉络，下一次，他或许再和那些音乐伙伴玩一些即兴，他喜欢这样干，这就是现在的窦唯，一种戏乐的态度，却也是好玩的。

　　在音乐观念十数年未变的老摇滚人里，窦唯是走的最前最远的一个人，他一个人踱着放慢的脚步，悠然自得，他永远不可能再是一个摇滚明星。如果你只想随音乐进入一片辽阔、悠远的天地，那么还可以跟着窦唯一块飘流在时间的河流里，或缓或急，随那忽明忽暗的梦，飘去那如梦般的明天。

别惹菠萝蜜

彭洪武：落之暗面-评窦唯与不一定《三国四记》
窦唯又出新唱片了？不过这不是他的个人专辑，这是一张他与他的音乐伙伴们合作的唱片，但这那些对窦唯还抱有“渴望”的人来讲，又是一张注定不会抚慰他们的唱片。

　　我们不用怀疑窦唯的创作力，但这只是去年他在上海演出的现场录音，名为《三国四记》，表面上看来跟古书和历史毫无干系，封面是很幽冷的蓝色，像他这几年的一贯作风，但不可否认的是漂浮着一种卓而不凡的气质。　




   



　　两张碟，13个作品，外加一张现场演出的VCD，VCD的封面更是拍一艏在幽暗海面漂移的船之头，感觉很像国外的独立摇滚，你根本判断不出什么明确的含义，有的只是一些含而不露的意念。这张唱片里面没有歌，这样会给很多迷恋《黑豹》和《黑梦》时期的窦唯来讲，无疑又将是一场“恶梦”，所以根本不用再去堆砌一堆名词去“解读”窦唯的音乐，我们只可把它们仍当成窦唯一次又一次深度的梦呢，可能会更简单些。　

　　他本来是中国摇滚里面是最具摇滚能力的，也是最具后摇滚气质的，可他真的离摇滚有些远了，他随意的梦游在爵士和电音、氛围音乐的海洋里，或仰或卧，安然自得，看似是一种精神上的放逐，可往往也是这种自我放逐的宁静让人着迷。

　　这仍是一张难以解读的专辑，它与《壹举·两得》、《镜花缘记》仍然有这一条忽明忽暗的脉线，但我仍然相信这只是窦唯的一个点，而不是一个面，他在这些作品里面只是一个与众人配合的乐手，都不算是歌者，坦白的讲，我也希望听到他个人的专辑，他能再次开腔唱歌，或许是更多他个人色彩的音乐能够发表出来，比如签给滚石唱片尚未发表的《雨吁》等等，这张被埋藏的专辑真的很优秀，会让人们听到一个仍然有活力和深情，充满张力的窦唯，而不是现在的“沉闷和冷漠”。

　　在这张碟内，就像以前的《不一定》和《镜花缘记》一样，它们甚至于就是一个大的乐段，我们把每一张专辑看成一个独立的作品可能会更好些，或许十张专辑下来我们才能更清楚看清窦唯的音乐脉络，尽管不知道它何时开始，也不知何时会结束。

　　而《三国四记》时不时窜出的几个音符，也让你似曾相似，仿佛是《艳阳天》的遗珠，可这太少了，窦唯是那样的“吝啬”旋律，他知道他的乐迷和大众喜欢什么，可他不是厨子，你想吃什么他就做什么。

　　但有“给我搜”和“雨又”这样最为迷人的作品，那些哀鸣、在平缓中淌动，且不露声色的感人的器乐，正是窦唯所擅长之处，这是真正的新音乐，只是不是春天，是一个外冷内热的冬天。如果我们不以梦来解析窦唯，用四季来形容也是恰当的，《黑豹》是火热的夏天，《黑梦》是漂浮希望的春天，《艳阳天》是阳光淡淡的秋天，而自《幻听》以后的一系列作品都是冬天，一种冬眠状态的冬天，一个安心在家过冬不希望有人打扰的冬。　

　　今年春天(离“新音乐的春天”正好十年)，在北京的某个杂志上有一个关于中国唱片十年的一个评选，很多人把窦唯的《黑梦》和《艳阳天》视为至爱，这是两张得票数最高的专辑，多少人在怀念以前的他啊……

　　做为曾经熊熊燃烧的“中国火”一代，有的人已经写不出歌，早已放弃了音乐；有的人整天泡在酒吧里买醉；有的人心灰意去隐居了；有的人经商赚钱不亦乐乎；有人再为音乐而奔波，而窦唯则不问世事，气定神闲的在后海演出，不在乎有几个观众不在乎台下的反应，看似中庸却是另一种锐利的气概。

　　窦唯到后期也有一种“恶作剧”的心态，任凭他的个性在蚕食着他的“知名度”，比如张楚比如王磊，他们也这样干过，都把市场的需要放在了角落里，任由个性在放大，做为一个音乐人，这是可爱之处。在这样一个急功近利的年代，窦唯虽不能为我们提供激奋人心之作，可他这样尊重内心创作的音乐，仍然是值得激赏的，我们不能按照自已的要求去怎么样评介他，只要他还在，为自已作乐，这就是　　

　　最近听到魔岩三杰可能会复出的事，这当然是很多人在心中的盼望，但这将仅仅是一个美好的愿意，我们也用不着太多的撼叹和不足，很多时候当你觉得一个人是在往黑的深渊里降落，而在他的内心深处恰恰可能是处于上升中的兴奋……

楚门的世界

歌词出众
还有
他这个人很有感觉

老寨73

人有感觉？
这句说的不错！

其实无论什么艺术最终还是回归本民族，
也只有这样才能大成！

窦唯最先领悟！

ka7

他现在已经很少在舞台上唱了
最多也就是和他 的不一定乐队在演奏
更特别了

老寨73

记得他去广州演出的时候，好多台湾人来看他演出，就是为了目睹王菲的前夫！！

呵呵！！
还有人在台下喊让他唱黑豹的歌！

不过他的心态特别好！
有人说他在“不一定”显得跟不上“节奏”

————不是他太差，而是其他人太优秀！
以本人认为他和“不一定”
应是中国的最高水平！

ka7

做即兴的在现场难免会有配合上的不合拍
敢于尝试这东西就需要勇气了
更需要扎实的功力

怕死越想死

我很喜欢他 按自己喜欢的方式去创作