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关于摇滚的一些常识

摇滚乐起源与上世纪的中期,以后得到了蓬勃的发展,大致的情况如下:
1950 年代
黑人节奏蓝调 R&B (Rhythm & Blues)
白人西部乡村 C&W (Country & Western)
猫王等 "白人唱的节奏蓝调"
1960 年代初
民谣
The Beatles, The Rolling Stones 类的 R&B 改良版.
1960 年代中
民谣摇滚 Folk Rock (Bob Dylan)

1967 年 - 1970 年
迷幻摇滚 Psychedelic Rock (The Doors, Jefferson Airplane)
硬式摇滚 Hard Rock (The Who)
民谣摇滚 Folk Rock (The Byrds, The Band)
1970 年代初
硬式摇滚 Hard Rock (Led Zeppelin)
前卫摇滚 Progressive Rock (King Crimson, Pink Floyd, Roxy Music)
南方摇滚 Southern Rock (Eagles, Lynyrd Skynyrd)
西南方摇滚 South-Western Rock (Bruce Springsteen)
1976 年 - 1978 年
英伦朋克摇滚 U.K. Punk Rock (The Sex Pistols, The Clash)
1977 年 - 1978 年
纽约朋克摇滚 N.Y. Punk Rock (The Ramones, Television)
1970 年代末
新浪潮 New Wave (Joy Division)
1980 年代初
重金属 Heavy Metal (Kiss, Aerosmith)
后朋克 Post Punk (Replacements)
1980 年代中 - 1990 年代
重金属 Heavy Metal (Guns N' Roses)
另类音乐 Alternative Music
独立摇滚 Indie Rock
其实摇滚应该是属于那个年代的,我并没有经历过,所以也无权评论,现在大致说一下现代的,发展到现在的摇滚确切说概念已经不是很清晰了,自从重金属的出现,它便开始了多元化的发展,金属乐的快速崛起和庞大的分支使它成了极端音乐的代名词,情况如下:
死亡金属(Death Metal)



死亡金属是极端金属中最大的一个流派,起源自二十世纪八十年代初,大多数人认为死亡金属音乐形成的灵感来自VENOM、PARADISE LOST、CELTIC FROST等老牌乐队,不过我个人认为真正起到直接影响作用的是SLAYER,尤其是对北美地区的死亡金属乐队而言。






死亡金属音乐是以THRASH METAL的架构为基础的,配之以超失真的降调吉他,急速的双面大鼓,深喉狂吼式的主唱,使他们的音乐较之THRASH METAL更加快速、重型,充满了血腥残暴的气息,不过死亡金属保留了THRASH METAL较多变速变调的特点,编曲也比较复杂严谨,能比较清楚的分辨出快慢不同的段落。
死亡金属本身也可划分为一些不同的流派,最主要的是北美和北欧两大流派。北美的死亡金属最早起源自美国佛罗里达州,风格上大多追求血腥暴力,速度超快,音乐十分重型,代表乐队有美国的DEATH、DEICIDE、MORBID ANGEL、SUFFCATION、OBITUARY以及在此基础上发展出来的来自加拿大的BRUTAL DEATH乐队KATAKLYSM、CRYPTOPSY等。北美死亡金属乐队对推动死亡金属潮流在八十年代的兴起和壮大起到了至关重要的作用,不过进入九十年代中期后大量缺乏技术,过多依靠设备和录音手段营造气氛的乐队的出现使北美死亡金属的地位受到很大影响,逐渐为人所厌倦、遗忘,只有少数优秀的大牌乐队还在努力支撑着这一流派的门面。北欧死亡金属乐队大多来自瑞典、挪威,独特的气候和人文环境创造出一种与北美死亡金属迥异的音乐风格。北欧的死亡金属乐队相对比较注重旋律,编曲也比北美死亡金属乐队来得复杂,气氛营造的很好,似乎能带给你一种凄美的画面感。音色不如北美死亡金属乐队低沉重型,而是类似黑金属比较尖利刺耳,吉他音色很硬,整体音乐风格多少带点黑金属的邪气,代表乐队有ENTOMBED、HYPOCRISY、DISMEMBER等。更有IN FLAMES、AMORPHIS、DARK TRANQULLITY等乐队在北欧死亡金属音乐中加入北欧民谣和古典音乐的成分,形成一种被称为哥德堡之音的旋律死亡金属音乐。总体上看,伴随着黑金属潮流的爆发和北美死亡金属的没落,北欧死亡金属已经成为振兴死亡金属音乐的主要力量。


黑金属(Black Metal)






黑金属最早的起源应该是来自英国的VENOM乐队,但真正将其发扬光大的是一些来自北欧的乐队,如瑞典的BATHORY,挪威的MAYHEM、EMPEROR、IMMORTAL、DARKTHRONE、BURZUM等。




黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的,乐手往往涂上白脸和黑眼圈,一副吸血鬼的架势,歌词以反基督,歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上,吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音,鼓击速度相当快不逊色于死亡金属,主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫,以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等,使音乐的旋律性得到极大的加强,编排日趋复杂,动辄就是十来分钟的大作。总体来说,黑金属与死亡金属相比低音差一些,节奏也不算鲜明,但编曲上明显更胜一筹,气氛营造的异常出色,那种挥之不散的邪教气质正是黑金属乐队最迷人的地方。
由于黑金属音乐比较复杂,使之发展的较死亡金属缓慢,但进入九十年代中期,随着黑金属音乐的成熟,其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受,逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行,如聚众焚烧教堂,乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生,更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。


毁灭金属(Doom Metal)







与死亡金属和黑金属相比,毁灭金属是极端金属中一个比较小的流派,同时也是最与众不同的一个流派。毁灭金属的速度非常慢,甚至比一般的主流重金属还要慢,但拥有无与伦比的超重型吉他和低音,音乐编排主要受教父级的重金属乐队BLACK SABBATH的影响,气氛阴沉。早期的毁灭金属乐队如PARADISE LOST、CATHEDRAL更被视为BLACK SABBATH的模仿者。可以说,毁灭金属音乐是一种非常阴森低调的音乐,向人们宣泄一种悲观绝望的末世情结。
同死亡金属和黑金属一样,在将阴沉悲伤的感觉发挥到极点以后,毁灭金属也开始注重作品的音乐性和气氛的营造,同样增加了键盘等其他乐器,并开始将其他类型的音乐元素融合到自己的风格之中,加强了音乐的旋律性和整体感,即使是老牌的毁灭金属乐队CATHEDRAL也不例外。在近期我听到的作品中,玩那种低调原始的毁灭金属的乐队实在是难得一见,大概只有NECROPHAGIA还算是一个。不过无论如何作为极端金属的一个流派,毁灭金属依然在顽强的成长着。

碾核 (GRINDCORE)

无论你去访问哪个关于极端金属的站点,会发现在GRINDCORE名下总是NAPALM DEATH、CARCASS、BRUTAL TRUTH、BOLT THROWER等寥寥几支乐队,可见GRINDCORE是极端金属中是相当小的一个流派,甚至可以说是昙花一现,因为即使是上面说到的几支乐队也早就不玩纯粹的GRINDCORE音乐了。尽管如此,GRINDCORE对极端金属的发展所起到的作用是极为重要的。
八十年代初,NAPALM DEATH乐队创立了一种以超失真的降调吉他,急速劲踩的双面大鼓,深喉式咆哮主唱为特点的音乐风格,立刻震惊了乐坛,从来没有人听过如此重型快速的音乐,因此NAPALM DEATH一时被推崇为世界上最快最重的乐队。进而一些来自美国的乐队将这种风格与THRASH METAL的架构相结合,才形成了屹立乐坛十余年而不衰的死亡金属音乐,可以说GRINDCORE的音乐风格是死亡金属音乐最基本的标准。不过虽然GRINDCORE的音色与死亡金属非常相似,但编排上有很大区别,GRINDCORE音乐灵感来自PUNK,结构比较简单,歌曲大多短小精悍,演奏相对显得随心所欲,不太注重音乐的整体感和完整性,比较而言GRINDCORE是一种比死亡金属更极端的音乐类型。但是伴随着极端金属发展的潮流,这种简单极端的音乐已经绝迹,使得一些超血腥派的极端金属乐迷扼腕不已。

血腥派极端金属乐队代表
CARCASS 将旋律与粗暴完美结合的死亡金属乐队。
CRYPTOPSY 最暴戾的死亡金属乐队。
DEATH 技术精湛、创意无限,不断推动死亡金属音乐的发展。
DEICIDE 与众不同的邪恶的死亡金属乐队。
DISMEMBER 比ENTOMBED、HYPOCRISY更好的瑞典死亡金属乐队,力量旋律俱佳。
EMPEROR 黑金属音乐的“帝王”。
IMMORTAL 经典的黑金属乐队。
KATAKLYSM 来自加拿大的BRUTAL DEATH乐队,快速而有技术的乐队。
MAYHEM 极端邪恶的黑金属乐队。
MORBID ANGEL 非常有深度的死亡金属乐队。
NAPALM DEATH 最伟大的GRINDCORE乐队。
SEPULTURA 来自巴西的经典死亡金属乐队。
SUFFOCATION 力量与技术完美的结合,最重型的死亡金属乐队之一。
VADER 极优秀的死亡金属乐队,不要因他们是来自东欧小国波兰的乐队而忽视他们。


歌特金属




The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队所界定的“经典歌特”之声是这样的:清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天,并且仍能得到当今歌特族的热爱,但今日歌特文化的主角已不是他们了。 在80年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 90年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠,但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。 90年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、RosettaStone、SheepOnDrugs、NickCave、Nosferatu和Curve等等,他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果,虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范,否则怎么称呼他们? 虽然他们的影响力明显逊色于80年代的歌特乐,但是90年代,“歌特”(gothic)文化的含义却大大加深了,此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 同时也出现了很多没有听过太多的歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族,他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assmbly和Nine Nails等等。


歌特作为反文化

  1969年:嬉皮们发现了世界丑恶性,于是他们发誓要用爱来改变这一切。
  1979年:朋克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视。
  1981年:歌特族们看破红尘。
  识别一支歌特乐队

  1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
  2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
  3、乐队成员的外表十分歌特化,一水儿黑。
  4、乐队自称歌特乐队,和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中。

  任何所诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
  关于音乐,有上百像dark wave、goth techno、dark alternative、ambientethe-real之类的名词都有“歌特味道”。
  再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。
  吸血鬼文化?
  恶魔主义?邪教?
歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”,以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向,你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠,因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的,而且毫无用处。( 以上文字转自盛事摇滚音乐网)
以上的大概分类只是让大家对金属乐有个基本的认识,其实音乐只是艺术的一种体现,本没有严格的分类和限制,只要是好的音乐我们都应该聆听!

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浅浅谈死亡金属-



1.既然这里叫死域,于是我们就特别来谈谈和这个“死”字直接有关的死亡金属。而且也因为几乎所有听极端音乐的朋友几乎就是从死亡金属开始的。因此这篇文章先谈死亡金属,以及和它直接相关的概念。

2. 大部分的地域和流派介绍我们举例时做了时间上的定位 - 选择了它们的初期,因为那时候一种风格的乐队比较集中,也比较典型。几乎所有的死亡金属流派都从1986年(或者说80年代中期)左右开始,随着不断的优秀乐队诞生之后繁衍生息,各个类别分化、融合很多,因此比较难以细分。

3. 过去网络上上已经流传很多关于此类的文章,但是大多是互相传抄或者修改,但是资料都比较旧,而且有很多是过去中国人理解中的死亡金属概念。因此您在读这篇文章的时候可能会与您之前的概念有所冲突。对于风格、流派的概念本来是一个个人理解问题,这篇文章只是归纳总结出一些大众化的观点。或者是给那些刚刚开始听死亡金属的朋友一个快速入门的简介。

4. 关于翻译,文中一些中文的译名除去为了保留一些大家固定的叫法之外,主要是用来形容这一英文单词的主要意义,因为有时一种流派英文叫法很难找到一个简单中文词来替代。因此这只是作为一个参考。

5. 在此,还要感谢“鲜”的大力支持,虽然他不是死域的成员,但是我们的合作中有对我本人有相当多的鼓励和帮助,提供给我们大量的文字资料。并且如果您希望了解他的原文的话,请参照“重型音乐”杂志3~5期的连载。如果大家也想参与“死亡金属概念”这个话题或者给我们的问题提意见,欢迎来给我们来信斧正,或者在死域留言。

【地域】

最早的死亡金属音乐各自都在地下征战,因此形成了彼此之间强烈差异的地域性色彩,后面有一些地区也由于演奏技法的传统习惯、当地大公司、能力超人的乐队/个人对于本地音乐圈的影响,一些分支逐渐形成了自己的特点。现今,音乐文化比较发达的国家和地区,比如美国、瑞典、芬兰、法国、德国... 等地的本土死亡金属音乐已经非常多元化,各种文化流派水乳交融,因此你就不难看出我们列举乐队时也只谈那里风格比较集中的时期。

Florida Death Metal [佛罗里达死亡金属]
(90年代初期:DEATH、OBITUARY、DEICIDE、CANNIBAL CORPSE、MASSACRE、AUTOPSY、MONSTROSITY)
80年代末期,佛罗里达死亡金属正以巨大的能量撼动着整个美国的死亡金属界,因为在那时候,这里的乐队正是彻底突破了旧式重金属的束缚。那里集中了全世界最好的死亡金属唱片公司Roadrunner、Earache、Nuclear Blast American、Relapse、Pavement,以及优秀的录音师Morrisound Studio 的Scott Burns和Jim Morris。于是大量的极端金属乐队也都集中在这里。1989年OBITUARY的一张“Slowly We Rot”一炮打响,同时也造就了一位在此之前尚未出名的制作人Scott Burns。DEICICDE的“Deicide”、MASSACRE的“From Beyond”、MORBID ANGEL的“Altar Of Madness”、OBITUARY的“Cause Of Death”、DEATH的“Spirital Healings”和“Human”以及AUTOPSY的“Severed Survival”都是这个时代杰作。当然还有CANNIBAL COPRSE,由于他们鲜明的封面和骇人听闻的音乐,使得他们与其他乐队显得格格不入,而很少有人把他们当作一支真正的佛罗里达乐队看待。Morrisound录音棚当时给一大批乐队录音,但是显然他们的音色处理和结构编配都太类似了,这给90年代中期的一些乐队带来了无穷的后患。死亡开始变得很形式化,一切有关死亡的话题在短暂的4年里都块被玩烂了。最终导致93年以后大批的死亡乐队的死亡。不过时至今日那些佛罗里达的早期唱片又成了收藏者追逐的对象。1989年是死亡金属正式浮出水面,从地下走向主流的年代。原先遭到封杀的乐队忽然间变成了媒介的老朋友,各路大小公司急忙拉拢乐队,跑马占地,瓜分市场。这也许就是死亡金属的开始。死亡也就是在这个阶段形成独立金属流派,佛罗里达的乐队贡献巨大,他们彻底脱离了与Thrash Metal(当时也很极端的类型)的混合,自成体系。

Sweden Death [瑞典死亡]
(90年代初期:GRAVE、ENTOMBED、CARNAGE、DISMEMBER、UNLEASHED、EDGE OF SANITY、早期THERION)
虽然瑞典是一个人口不多的国家,但是由于他们的经济发达,且年轻人的创造力和当地音乐产业格外的融洽,于是那里的的音乐工业产业特别发达。众所周知,70年代开始这个北欧国家就有很多著名的流行乐队响誉世界。90年代初期瑞典诞生了一大批死亡金属乐队,最有影响力的乐队是GRAVE、NIHILIST、ENTOMBED、DISMEMBER、CARNAGE。尤其时ENTOMBED和DISMEMBER,这些乐手又独立创建了一大批优秀的乐队。(其中之一就有以执着和坚定死亡气质取胜的UNLEASHED领队Johnny Hedlund。)大家可能不清楚的是先有的DISMEMBER,解散后才组建的CARNAGE,录制完被追封为瑞典死亡里程碑的专辑“Dark Recollections”[现被Earache再版],就又解散并重建了DISMEMBER。但真正打响瑞典死亡第一炮的是ENTOMBED的首张专辑“Left Hand Path”。这张专辑也给制作人Tomas Skogsberg和他的Sunlight录音棚带来了响誉世界的名声。挪威的DARKTHRONE、芬兰的AMORPHIS都来专门找他录音。虽然后来人评说这位“欧洲的Scott Burns”经常把自己研制的Sunlight之音强压在经他制作的乐队身上。但如果你留意当时出自于Skogsberg之手的作品的话,其实表面上感觉是有点统一模式的意思(就连DARKTHRONE让他录完以后都有点死亡的感觉)。当时的条件和技术都很有局限,而且的确当时也有不少著名的唱片从他手中诞生。和美国一样,瑞典的优秀录音师对于当地死亡的发展功不可末的。正是由于瑞典死亡很早就拥有了象Tomas Skogsberg、Dan Swano和Peter Tagtgren这样的对死亡金属有深刻领悟的优秀录音师,由于他们自己的录音室和自己的一些乐队,于是瑞典的地下金属音乐圈乐队显得格外鲜明。

British Death [英式死亡]
(90年代初期:BENEDICTION、中期NAPALM DEATH、早期CARCASS、BOLT THROWER、早期PARADISE LOST,早期MY DYING BRIDE)
这个历来有摇滚/金属传统[Beat、Rock、Heavy Metal、Punk、NWOBHM]的发源圣土当然在死亡金属领域也有它不可缺少的一席之地。除了那里发达的文化和经济环境,可能是因为岛屿国家的发展都有点于世隔离的感觉的原因,不列颠的死亡乐队多少都有点相同的味道,背景之一是这个并不大的圈子本身近亲繁殖的现象就很严重。早期的大多极端乐队都跟NAPALM DEATH有关。特别值得一提的是原本出身于核类家族的NAPALM DEATH在90年左右突然转向死亡金属,代表性作品有“Harmony Corruption”,由Scott Burns一手录制的。CARCASS同样在这个阶段也开始由碾核音乐转向死亡金属。但这两个乐队在1993~1995年死亡金属开始衰退后就陆续变化到另一个领域。惟独BENEDICTION和BOLT THROWER是死亡山峰上为数不多的常青树。英国浪漫主义色彩大期渲染下的MY DYING BRIDE、PARADISE LOST将死亡金属中不多的气氛渲染和氛围营造扩散到整个音乐中,这类英国乐队也显得格外的引人注目。

NWOSDM / Gothenburg Sound [瑞典死亡金属新浪潮/哥登堡之声]
(90年代中前期:GROTESQUE/AT THE GATES、CEREMONIAL OATH、EUCHARIST、UNANIMATED、DARK TRANQUILITY、IN FLAMES、SOILWORK)
瑞典的死亡金属还开展的如火如荼,由于瑞典人精湛的技术和对于旋律的偏爱(瑞典乐队把这解释为对于过去死亡金属的突破),他们开始了一个旋律、力度、技术并重的新流派,这一现象被称为New Wave Of Swedish Death Metal。开拓这个领域的第一人应该是瑞典的GROTESQUE/AT THE GATES,和DARK TRANQUILLITY等乐队,他们首先把死亡音乐、80年代重金属和弦和北欧民谣的旋律相结合。瑞典死亡金属新浪潮所以也通常被称为旋律死亡,因为它的经典之处就在于对带有攻击性的敲击式和弦作出的旋律化处理。早在90年代初还有像UNANIMATED、DISSECTION这样的乐队在搞这个新派瑞典死亡,但到了96年左右这个风格才能占据主宰死亡新潮流的地位。忽然间一大堆新乐队一哄而上:SACRILEGE、THE THORN OF CROWN、SOILWORK等就是这个年代涌现的新军。与之前的瑞典死亡不同的是这些乐队的录音室很集中,大多都是在瑞典的Gothenbourg录制的,所以此类音乐在得到NWOSDM的正式名称之前,它的最普遍的叫法就是“哥登堡之声”,而且现在很多其他国家的乐队搞这种风格,也被媒体统称“哥登堡之声”。这其中有几个常见的原先乐手出身的制作人Frederik Nordstam (AT THE GATES),Peter Tagren (HYPOCRISY、PAIN、THE ABYSS),Dan Swano (EDGE OF SANITY、INFESTDEAD、BLOODBATH等)。NWOSDM 严格的讲不完全是死亡金属的成份,他们由于都有精湛的技术和长时间的音乐旅程,因此他们融合最现代最根源的手法,形成了那里独特的风格。可能是因为当时的黑金很时髦,也可能是很适合旋律化的极端金属,于是这此乐队大多都采用AT THE GATES 式的高腔撕喉死亡唱腔,这与原先的佛罗里达式或老瑞典死亡形成了鲜明的对比。虽然NWOSDM的正式流行期(唱片公司们的主打期)只有两年左右,但这个如今已经固定的风格是金属史上的一块辉煌的里程碑。它最大的功劳是让死不开眼的死亡乐迷们也开始接受其它音乐或混合死亡乐类,给曾走进绝路的死亡金属音乐开拓的一条新思路,开辟了一片无限的前景 - 原来死亡还能有如此的兼容性。

NWOBM[巴西金属新浪潮]
(90年代中后期:KRISUN、REBELLION、ABHORRENCE、NEPHASTH、MENTAL HORROR)
90年代中期,死亡金属开始衰落,大部分守旧的死亡金属乐队都开始走下坡路,转型、解散。死亡由资本主义的产物在向发展中国家的新转变。除了东欧,以巴西和墨西哥为首的南美地区在死亡方面发展也非常活跃。若说SEPULTURA是第一代巴西极端金属的话,那么有些人对KRISUN、REBELLION、ABHORRENCE这样的乐队统称为NWOBM [巴西金属新浪潮]。NWOBM最大的特点就是给人的感觉更快、更乱、更慌,鼓手的超高速打击让人对巴西的鼓手格外关注。刮风式的速度金属基础、死亡/黑暗金属和弦再加上碾核般高速鼓点。最开始这种音乐类型是被归为其他音乐类型之中,而不引人注目,但是越来越多的这类乐队陆续和各个公司签约,发行专辑,他们的速度也随着录音质量的提高和大公司的推广而越来越被人关注。最后大家发现,这些超乎常人的速度疯子竟然全都来自一个国家 - 巴西。

90年代初的世界其它区域
美国(佛罗里达以外的地区)INCANTATION、MORTICION、SUFFOCATION、IMMOLATION、DECEASED、MASTER、MACABRE
荷兰:ASPHYX、PESTILENCE、SINISTER、GOREFEST、THANATOS
芬兰:AMORPHIS、
挪威:CADAVER、GREEN CARNATION
丹麦:INCUBATOR,ILLDISPOSED
瑞士:SAMAEL、MESSIAH、ALASTIS
奥地利:PUNGENT STENCH、DISHARMONY ORCHESTRA;
德国:ATROCITY、MORGOTH、FLESHCRAWL、DARK MILLENNIUM
捷克:KRABATHOR、PHTHOLOGIST
波兰:VADER
法国:AGRESSOR、LOUDBLAST、MASSACRA、INHUMATE
意大利:SADIST
希腊:ROTTING CHRIST、NECROMANTIA
加拿大:KATAKLYSM、CRPYTOPSY
巴西:SEPULTURA、SACOPHAGO
日本:DEFILED、VOMIT REMNANTES

再补充一些  [第4楼]  



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1·Acid Jazz(酸性爵士)

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。
乐队:Jamiroquai
乐队网址:

http://www.jamiroquai.co.uk/

2·Acid Rock(酸性摇滚)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
乐队:Jimi Hendrix

Primal Scream

乐队网址:

http://www.jimi-hendrix.com/

http://www.hendrix-links.de/

http://www.primalscream.org/

http://www.theprimalscream.com/

http://www.primal-scream.net/

3·Acid Techno(酸性数码)

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

乐队:Aphex Twin



乐队网址:

http://www.drukqs.net/

http://www.distortedmusic.com/Aphex_Twin.html

http://www.aphextwin.nu

4·Adult Alternative(成人另类)

成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。

乐队:Enya

5·Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚)

成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。

乐队:Alanis Morissette

the Beautiful South

The Cardigans


the Corrs

the Cranberries

Dido


Eels

Elvis Costello

Enya


Fiona Apple

Frente!

Gomez


Goo Goo Dolls

James

Jamiroquai


Jeff Buckley

The Lemonheads

Mazzy Star


Meredith Brooks

Mono

PJ Harvey


Portishead

Savage Garden

Sinead O'Connor


Soul Asylum

Texas

Tonic


Tori Amos

Tracy Chapman

the Wallflowers


乐队网址:

http://www.alanismorissette.com

http://www.alanis.com

http://www.maverick.com/alanis/

http://www.alanis-morissette.com

http://www.beautifulsouth.co.uk/
http://www.jamestheband.com/

http://www.musicomh.com/gigs/james.htm

http://james.wattyco.com/ 等等

6·Adult Contemporary(成人时代)

成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行,成人时代着力于浪漫而伤感的情歌,但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间,(通常是最新的风格——较早的摇滚和平和的soul,Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长)以及反复斟酌的歌词,和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里,享受着他们曾做过的一切,但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物(有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作)成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界,但是它总是无可非议的被用作背景音乐;许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静,或者是一种伤感的液体,但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代,成人时代逐渐萎缩,只是留下点点印记,主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间,一些氛围时代音乐还是需要电波的传递,它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家,包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.

乐队:
Bee Gees

Eric Clapton

Genesis


Paul McCartney

Paul Simon

Rod Stewart


Savage Garden

Simply Red

Van Morrison


Wings

乐队网址:

http://www.beegeesonline.com/

http://www.brothersgibb.org/


http://www.genesis-music.com/

http://www.worldofgenesis.com/

http://www.savagegarden.com/

http://www.sg-affirmation.com/

7·Album Rock(专辑摇滚)

70年代,FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上,新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家,让所有专辑摇滚乐家聚在一起,一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献,加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类,但是他们都有艺术之美与放纵的特征,加上它不断的在调频电台中的播放,使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代,但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格,专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代,专辑摇滚乐队依然在推出新专辑,但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。

AC\DC

Aerosmith

Bad Company


the Band

Black Sabbath

Bob Dylan


Bon Jovi

Cheap Trick

Dire Straits


the Doors

Eric Clapton

Frank Zappa


Genesis

Grateful Dead

Guns N' Roses


Iggy Pop

INXS

Janis Joplin


Jeff Beck

Jefferson Airplane

Jimi Hendrix


Jimmy Page

Joan Jett

John Lennon


Joni Mitchell

Kiss

Led Zeppelin


Lou Reed

Mark Knopfler

the Moody Blues


Motley Crue

Neil Young

New York Dolls


Ozzy Osbourne

Patti Smith

Paul McCartney


Paul Simon

Pink Floyd

the Police


the Pretenders

Prince

Queen


Queensryche

Ratt

Robert Plant


Rod Stewart

Roger Waters

the Rolling Stones

Rush

Santana

Scorpions

the Stooges

Talking Heads

Tom Waits

Traffic

U2

Van Halen

Van Morrison

the Who

Wings

Yes


乐队: 乐队网址:

http://www.ac-dc.net

http://w1.111.telia.com/~u11102242/riffraffhome2.htm

http://www.elektra.com/elektra/acdc/index.jhtml

http://www.badcompany.com/

http://www.aerosmith.com

http://www.aeroforceone.com

http://www.aerosmith.net

8·Alternative Dance(另类舞曲)

另类舞曲结合了拥有电子音乐结构,合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是,表演者对其它的具有特定样式结构,特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国,成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞,他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合,在他们1982-83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐,另类舞曲是受电子流行,酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型,这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家,并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响,直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

乐队网址:

http://www.beck.com/
http://www.bjork.com/

http://outerlimits.sugarcube.net/

http://www.etoile-polaire.com/bjork/

http://www.bjork-online.de/


乐队:
Beck

Bjork

Black Grape


Blur

Depeche Mode

Everything But The Girl

Garbage

Gus Gus

INXS

Jamiroquai

Massive Attack
Mono

Pet Shop Boys

Primal Scream

the Stone Roses

Unkle

9·Alternative Metal(另类金属)

在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。

乐队网址:

http://www.aliceinchains.net
http://www.aliceinchains.co.uk/
http://www.marilynmanson.com/
http://www.marilyn-manson.com/
http://www.manson-valley.de/
http://www.ministry.nu/
http://www.prongs.org/ministry/

乐队:

Alice In Chains

American Head Charge

Apartment 26


Bigdumbface

Bile

Coal Chamber


Dry Kill Logic

Fear Factory

Godhead


Incubus

Jane's Addiction

Kid Rock


Korn

Limp Bizkit

Linkin Park


Machine Head

Marilyn Manson

Methods Of Mayhem


Ministry

New Order

Nine Inch Nalls


Otep

Pantera

Papa Roach


P.O.D.

Primus

Rage Against The Machine

Rammstein

Rob Zombie

Sepultura


Sinisstar

Sinister

Slipknot


Soil

Soulfly

Soundgarden

Stepa

Stereomud

Stone Sour

Static-X

Two

Type O Negative


10·Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自Nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

乐队网址:

http://www.aliceinchains.net

http://www.aliceinchains.co.uk/

http://www.ash-official.com

http://www.amh-ash.freeserve.co.uk/ash.htm



乐队:4 Non Blondes

Alanis Morissette

Alice In Chains


the Amps

Ash

the Auteurs

Bauhaus

Beat Happening

the Beautiful South

Beck

Bethlehem

Bigdumbface


Bikini Kill

Bile

Bjork

Black Box Recorder

Black Grape

Blind Melon 等等

11·Alternative Rap(另类说唱)

另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐,比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而,另类说唱时一种极为模糊的音乐类型,它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐,但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

乐队网址:

http://fans.gorillaz.com/

http://www.gorillaz.com/

http://www.theroots.com/

乐队:Gorillaz

The Roots

Unkle

12·Ambient(氛围音乐)

氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐,代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异,但对于偶然一次的听众来说,它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们,才使90年代早期,氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

乐队:Cluster

the Orb

乐队网址:

http://www.uf-orb.com/

http://www.theorb.com/

http://www.projectlift.com/orb/


13·Ambient Pop(氛围流行)

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

乐队:Air

The Cardigans

Cocteau Twins

Sigur ros

乐队网址:

http://cardigans.com/

http://www.cocteautwins.com/

http://www.cocteautwins.org/

http://www.cocteautwins.prv.pl/ 等等


14·Ambient Techno(氛围数码)

氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐,它通常被很多音乐家采用,如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据;效果好的、声音尖细的是电子的效果;另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息,却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond,在Warp重新定义它的“人造智能”系列后,氛围数码在学术上又称作“智能数码”(尽管音乐风格在大范围内依然没有改变)。

乐队网址:

http://www.drukqs.net/

http://www.distortedmusic.com/Aphex_Twin.html

http://www.aphextwin.nu 等等


乐队:

Alec Empire

Aphex Twin

the Future Sound Of London

Howie B

Moby

Orbital

Unkle

15·American Punk(美国朋克)

美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones,又将使其成为盛行的音乐。


乐队网址:

http://www.officialramones.com/

http://home.drenik.net/ramone/

http://www.talking-heads.net/

http://www.thismustbetheplace.net/

乐队:Black Flag

Dead Kennedys

Devo

Ramones

Talking Heads

Television

16·American Trad Rock(美国传统摇滚)

尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同,但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响,美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱,甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期,出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦(the Georgia Satellites 和the Black Crowes)。到90年代早期,美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表,象广泛流传的Panic一样,成为一种有过良好教育追随者的表现,到90年代中期,出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands (Blus Traveler Phish ),在不断的旅行中,建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年,在流行领域,旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。

乐队网址:

http://sleepyhouse.blindmelon.com/

http://www.blindmelon.org/

http://www.blind-melon.com/

http://www.blindmelon.com/


乐队:Black Crows

Blind Melon

Tonic

the Wallflowers

17·American Underground(美国地下)

在20世纪80年代初,当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候,一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候,美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格(重型摇滚,迷幻音乐,传统摇滚,民谣摇滚和乡村摇滚,他们的影响是最普遍的),虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱,自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬,这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者;这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响,通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的,刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚,the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫,Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地,当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表,the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹,并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期,最初商业突破的R.E.M,立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期,对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散;许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了(它们失败在没获得大量的观众,尽管他们在欧洲赢得了一定的进步),而且通过Nirvana在1991年底的风格突破,地下乐开始慢慢分裂,极大程度上分裂为另类摇滚(因为他们有更好的商业利用价值)和独立摇滚(因为他们很少去模仿他人,有自己的风格)。

乐队网址:

http://www.flaminglips.com/

http://www.wbr.com/player/flaminglips/index.html 等等


乐队:
Beat Happening

Black Flag

Ciccone Youth

Dead Kennedys

Devo

the Flaming Lips

Fugazi

The Lemonheads

the Misfits

R.E.M.

Sonic Youth

Soul Asylum

Swans

Thurston Moore

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音乐知识--- 125个爵士乐常用术语  [第5楼]  




让那些并非意欲成为爵士乐手、只是想增加对音乐的认识以便在欣赏时有所帮助的人也能受用。一些喜欢听音乐的人,根本不管懂或不懂音乐,甚至不知其所以然,还是能乐在其中,但我深信,了解音乐愈多一些,从它那里得到的欢愉也多一些。




Ad-Libitum(Ad-Lib):自由演奏,即兴演奏。

Air-Check:无线电广播或电视演奏的录音。

Apple the:纽约市( New York) 的绰号。

Arrangement:编曲。

Attack:指演唱或演奏准备开始时而发出的第一声。

Baby:表示爱抚的术语,意思是换对方演唱或演奏的部分。(可轮用于性别之间,异性、同性皆可。)

Back Ground(B.G.):背景音乐。

Balance:指乐队演奏时,应保持音律均衡调和。

Ballad:浪漫流行歌谣,经常是慢板或中庸速度,多是32小节一个单位(Chorus)。

Bar:计算音律的小节。

Barrel House:指早期不协和而粗鲁的爵士乐。

Beat:爵士乐的拍子,基础律动。

Blow:吹奏,适用于任何吹奏的乐器。

Blow One's Top:表情激增,热烈疯狂。

Blue-Note:俗称蓝调音符,由第三音与第七音降低半音,构成蓝调音阶,而奏出黑人Blues的韵味。

Boogie-Woogie:爵士钢琴的一种Blues型态,顽固的低音伴奏是它专有的特色。

Bop:摩登爵士的术语,有热爵士的意味,由Rock And Roll蜕变而来,最初名“勒咆勃”(Rebop),后改称“比咆勃”(Bebop),最后才叫“咆勃”(Bop),1947-1948年,纽约的百老汇(Broadway)成了Bop的圣地。

Bounce:一种轻松活泼的节拍,以前曾流行一时,例如“商人的跳跃”(Businessman's Bounce),描写单纯的二拍子,用愉快而让人兴奋的Tempo奏出。

Bread(面包):钱。

Break:当演奏进行时,突然中断静止一刹那,插入一段美妙乐句,指定某件乐器单独演奏。

Bridge:32小节乐曲单位里的第三个八小节(即A-A-B-A或是A-B交替乐曲形式内的B段音乐,亦称桥梁音乐或桥段)。

Bring Down:使消沉。

Bug:使为难,使困恼。

Cat:音乐师。

Catch On:求进步,在乐队花车上舞蹈。

Changes:和弦进行。

Characters:有特殊性格的人物。

Chase:两位或两位以上音乐师轮流独奏。

Chip:女孩子。

Chops:嘴唇。

Clinker:不对调子的音,不良音符。

Combo:小型康波乐队,由三重奏起至十重奏。

Cool:继热爵士消沉后而兴起的凉派爵士乐。

Comp:伴奏,为Accompaniment之简称。

Corny:伤感的音乐。

Crazy:最上乘的、无比的。可用于形容词或惊叹词。

Cut orCut Out:离去、放弃;Cut又含有乐队竞争之意。

Dad or Daddy:谈吐应对时的一种恋慕语气及状态。

Deejay:唱片播放人或音乐广播节目主持人。缩写为D.J.。

Dig:求进步,机敏的洞察,亦可当作欣赏或确定解释。

Disk Jockey:与Deejay同义。

Dixieland or Dixie:1917年代的早期爵士乐,含有纽奥尔良(New Orleans)各种黑人音乐的韵味。所有音乐中最高兴热闹的声音,就是一队Dixieland乐队吹出最后一段合奏,所有的音色都被放尽,每一个人都在作即兴演奏。

Dog Tune:一首让人有疑问感觉的曲调。

Down Beat:强拍,按传统应落在第一与第三拍,但按爵士却相反落在第二与第四拍。

Drag:使声音渐弱。

Drive:集中动力演奏。

Eyes:注意、提防。

Fake:较温和的即兴演奏。

Fall Out:离去,离开行列。

Fall In:到达,集中。

Fill In:补充。

Flip:失去自制、反常的。

Fly:宁静,温和(指演奏时的态度与风格)。

Four Beat:一小节平均四拍(今日少用)。

Funky:实际含有黑人韵味的爵士。

Gas:含有鼓励和兴奋的意味。

Gate:早先与爵士乐同义,人们尊称Louis Armstrong或Jack为大门(Big Gate)Charlie为小门(Little Gate)。

Gig:零碎工、散工。(一般指临时工)

Gone:与Crazy同义。

Goof:傻瓜,自找麻烦者。

Groovy:最上乘的演奏。(指Swing或Funky即兴演奏)

Gutbucket:杂碎桶,喻早期粗鲁的爵士乐。

Hame:超乎音乐本分以外的临时工。

Have A Ball:尽情欣赏。

Head Arrangement:乐队队员将一套总谱就地安放在一起。

Hip:使加入。

Honky-Tonk:在低级舞场或酒馆内之散拍钢琴独奏。

Horn:任何吹奏乐器之总名(包括铜管类乐器与簧片类乐器)。

Hot:(目前很少使用这句术语)以前喻作真正的爵士乐或即兴爵士乐,且是不同于Fake型的的即兴演奏,乃自成一格热派爵士乐。

Hype:蒙混、瞒骗。

Icky:鸡眼球,不求上进者。

Intro:前奏,Introduction之简称,同常使用两小节至八小节的乐句。

Jack:杂工(与美国爵士乐俚语“Mac or Bud”同义)。有时在谈话中以Jim代替。

Jam:即兴演奏。

Jam Session(大集会):一群乐师同时在作即兴演奏。

Jazzy:伤感的音乐(同Corny)。

Jitter Bug:摇滚迷(指一般热中于爵士乐的青年男女)。

Jive:摇滚乐,演奏摇滚乐,或跳摇滚舞。

Juke Box:自动唱片点唱机。

Jump:摇摆(与Swing同义)。

Kicks:愉快的兴奋,刺激。

Kill:使受不了,使高兴。

Lead:乐曲的顶端一行,或指定某种乐器演奏这一行。

Leap:摇摆跳跃(与Jump同义)。

Lick:装饰乐节(专为独奏音特写,亦可称为热的乐节Hot Lick)。

Long Hair:古典音乐家,或传统音乐尖兵。

Mickey Mouse:指管弦乐演奏一种伤感的音乐,或描写其它各型奇腔怪调的音乐。

Moldy Fig:一句摩登的术语,形容早期对爵士乐狂热的歌颂者。

Off Beat:离拍,弱拍,非强拍。

Out Of This World:不合时宜的夸张。

Pad:公寓,家,床。

Poly-Rhythm:大部份以八分音符为单位的复节奏。

Pop:流行歌曲(Popular Music)的简称,

Rhythm & Blues(R & B):爵士乐的基本要素,通常乃指Blues而言。

Riff:两小节或四小节的简短乐句。

Rock:与Swing、Jump同义。

Salty:发怒的,使急躁。

Scat:一种带着胡乱歌唱音节的即兴演奏;以后被称为“咆勃”(Bop)。

See:研读音乐

Scene:一个特殊的地方,或是含有特殊的气氛,例如:含有纽约气氛,或是艾灵顿气氛。

Send:鼓舞,移动,传递或传递者。

Sharp:流行入时的,极为适当的(指表现)。

Side Man:一位音乐师在一个乐队里。

Society Band:社交乐队,商业乐队。

Solid:演奏得非常出色。(与Groovy同义)

Square:拘谨而不求上进者。

Standard:爵士乐经典。(原书:“一首曲调奏成了古典爵士”,怪怪的@@)

Straight:不作即兴演奏而照谱直奏。

Subtone:八度以下的低音。

Sweet(甜):今日很少使用,这是区分乐师风格的术语,以前曾经广泛地使用于乐曲方面,就是照谱演奏,没有花腔,以俾认识出原有旋律。

Swing:摇摆乐,1935-1945年代是摇摆乐的颠峰时期。

Tag(附签):指作品的收尾音乐。

Take Five:这是一个命令句,意即给予某人权利,可以休息五分钟(To take five minute intermission)。

The End:好极啦,演奏得非常妙的意思。(与Crazy同义)

Ticky:伤感的音乐,含有Blues的韵味。(与Corny同义)

Tin Pan Alley(汀乒巷):指音乐地段的术语,就是写作与出售流行音乐的所在地。按地里上的看法,显然是纽约的百老汇,因为四十年代前和五十年代后,那里是音乐中心地区。

Too Much:通常指另一个高超无比的演奏。

Tutti:全体演奏。

Two Beat:指纽奥良(New Orleans)和迪斯兰(Dixieland)四拍子爵士乐中的两个强拍。

Unis:Unison的简称,意指齐唱或齐奏。

Wail:演奏得好极了。

Walking Rhythm:拍子进行时的节奏型态。(通常指低音部而言)

Wig:精确而熟练的技巧。(如果当名词看,可译为“智力”)

Wild:令人惊奇的。

Zoot:花俏的衣着服饰。

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你真能干!为了这也得支持你,顶你一下!

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太多了
一时还接受不了
存起来慢慢研究

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不是我能干
转帖拉

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看的眼睛都花了.不过还是要看

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美国起源的现代音乐太伟大了。。
历史脉脉相连。

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pink floyd是属于迷幻摇滚吧?

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关于摇滚看来我的好好补补课
各位前辈多多指教!
I love Guns&Rose BEATLES NIRVANA

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