中国摇滚人物谱！[推荐]

曾经辉煌一时的“魔岩三杰”

今日回过头来讨论“魔岩三杰”，我们真应该搞清楚这个曾经辉煌的称号来自何处？最后又消
磨于何处？ “魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正
是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇
滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地
踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望。
　　
“魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念能够迅速树立起来，当然得与众摇不同，窦唯和张楚剪
掉了像征着“摇滚”的长发，以平头的形象（窦唯、张楚90年代初就穿过条纹运动衫、军衣、连帽
衫，在看看现在的时髦小子）出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却
不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自已“这是摇滚吗？”，“新音乐”摇滚吗？不管这是不是摇滚？
新音乐是否愤怒？“魔岩三杰”的三张在当时超前立新的专辑能够顺畅地问世，却是公司认定了他
们潜在的商业价值。而窦唯、张楚、何勇因各方面的原因也没多少与听众群交流的兴趣了（如今沟
通和交流仍是地下音乐的固疾），至今他们80%以上的外地歌迷仍是只闻其声不见其影——
这无疑伤了摇滚乐迷的心，摇滚乐在中国是个无奈的弱势群体（但非草根阶层，中国摇滚一直是不
稳定的高消费群，混杂着大量的富家、高干子弟，有闲阶层，高收入者），普遍缺乏的是自信和自
立，习惯于把人生大部分的希望寄托在几个孤独的个体上，祈望其为代言，代为呐喊，代为愤怒，
代为抒发情怀，代为喜怒哀乐。
　　
只是“世上本无事，庸人自扰之”，窦唯率先表出他的处事态度，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉
的世事，火药性别的何勇也沉默至今…… 魔岩三杰自1994年香港演出（本来这次集演极其鼓舞华
人摇滚的信心）后让人沮丧，不约而同的隐世入定，以窦唯为最先，虽然《艳阳天》实是好听，无
奈窦唯却由此陷入了唐诗宋词元曲里自溺，张楚又一直不愿站在人群里，不停的游离着……如果不
提何勇的话，那么窦唯和张楚都有诗人的阴郁气质，诗人是崇尚美的，嗜好爱和温暖，他们当然明白
，激进是革命的前因，而革命又是暴力的，暴力它总是会破坏美，所以他们丧失了都曾有过的冲劲，
而冲劲——对于第三世界的中国的摇滚乐手又是多么的重要，如果你又摆脱不了正常生活的干扰。何
勇摆脱过吗？曾经一时兴起在北京工人体育场说了一句冒天下之大不韪的话，惨遭禁演，从此斗志
飘落……
　　
但唯心主义者的窦唯没有做错什么，只是从后朋克到环境音乐他在形式上先行了，张楚拒唱
“姐姐”是自觉的进步，一个人按照自我方式过活是拿到哪都说得过去的（但自恋自怜又总有自私
之嫌），这无可奈何的成了“魔岩三杰”最后的处事方式，哪怕当初都曾涌动着热血，没有久热的
血冻成了掩盖激进的絮雪，絮雪又被发高烧的现实融得干干净净，接着我们被迫听到了《山河水》、
《幻听》；却没有听到过多来自《垃圾场》的翻腾声；没有看到“可耻”的孤独人战胜“可耻的孤独
”；“面对新的中国”那个后来迷恋喃喃自语的人果然“不想再多说了”…… 　　本来关于魔岩三
杰的话题，最有发言权的应该是魔岩唱片的缔造者——张培仁，他却不会公开发言，尽管他最有资格
将魔岩唱片为何从大陆撤离的原因揭橥于世，而我宁愿相信魔岩唱片成了他心中永远的痛！插一句不
中听的话：中国摇滚的失败实际上就是违背经济规律，胡乱行事，没有经营机制的必然结果，而胡乱
的地下音乐正在步其后尘。
　　
“魔岩三杰”的话题当然没有魔岩唱片的敏感，如果能和当年魔岩的乐迷探讨后者更容易触及中
国老摇滚问题的实质，最重要的当事人——张培仁，你沉默多久了？你是否还为中国的新文化、新音
乐寝食难安吗？你是否还在“寝食难安”的自责？台湾的海风凉快吗？那么多千姿百态的男女艺人好
管理吗？你难道真相信大陆摇滚如今是“黄钟毁弃、瓦釜雷鸣”？
　　
说到发言权，其实谁又比魔岩三杰更有发言权呢？但他们也不会再耐心解释：窦唯在短暂的流行
摇滚后迅速暮气沉沉的反向而行？何勇为什么第二张专辑成了悬而未决的事？张楚为何进京十年以后
选择搬离北京？就像张楚一直在稳重的进步，但没了“姐姐”的大众煽情歌曲，群众基础广泛的他居
然被老气横秋的摇滚乐迷一一脱离；窦唯也是如此，没有“Don't Break My Heart”，其盗版销量下
降了十倍，可见，流行，流行的旋律（彻底压倒了节奏的存在），不仅对于没有灵魂的流行音乐对
于中国摇滚也是多么的中伤啊！当“魔岩三杰”成为旧时的称号，钙质和脑细胞丧失怡尽的中国老
摇滚将比20世纪更糟糕，当张楚终于冷静的举家搬回西安，何勇继续在京城闲荡、默然，窦唯仍忙着
释梦，过去永不再来。而“有没有希望？”只不过是永远没有答案的问题！

***窦唯***
　　1968年10月生于北京，1989年加入黑豹乐队任主唱,1991年黑豹因首张同名专辑声名迭起,1992
年底退出黑豹。
　　1993年组建做梦乐队，在《摇滚北京》中发表单曲“希望之光”。
　　1994年5月由魔岩唱片出版第二张专辑《黑梦》。
　　1994年12月和张楚、何勇、唐朝参加香港红勘体育馆的“摇滚中国乐势力”的公演，极其鼓舞华
人摇滚乐迷对摇滚乐的信心。　　1995年10月第三张专辑《艳阳天》悄然问世。
　　1996年8月其单曲“主”被《中国火贰》收录。
　　1997年5月其单曲“婉啼”收录于纪念张炬双专辑《再见张炬》。
　　1998年10月其单曲“太庙”被《中国火叁》收录。　　1998年10月第四张专辑《山河水》面世，
其创作能力遭到外界的部分怀疑。
　　1999年10月以“译”乐队的名义出版第五张专辑《幻听》，销量及影响力大不如最早的两张专辑。
同年出版个人精选辑。

***张楚***
　　1968年10月生于西安,10岁那年离家出走。17岁考入西安某大学学机械专业,后又辍学。
　　1987年只身到北京谋求音乐发展,1988年录制了早期作品“西出阳关” 、“Bopomofo”等作品。
　　1991年参加合辑《中国火壹》的录音,收录有他那首广为流传的“姐姐”，开始受到圈内外的关注。
　　1993年将88年的作品以《一颗不肯媚俗的心》为名发行专辑，无甚大的反应。
　　1994年5月由签约公司魔岩唱片出版其专辑《孤独的人是可耻的》，受到摇滚乐迷深度的喜爱。
　　1994年12月和窦唯、何勇、唐朝参加香港红勘体育馆的“摇滚中国乐势力”的公演，极其鼓舞华人
摇滚乐迷对摇滚乐的信心。　　1996年8月其单曲“认识了”被《中国火贰》收录。
　　1997年5月其单曲“我的睫毛快被你吹掉了”收录于纪念张炬双专辑《再见张炬》，是该合辑中少
见的佳品。　　
1997年12月第3张专辑《造飞机的工厂》仍由魔岩唱片出版，因有新的音乐元素加入，虽销量不
佳但仍能确保其至高地位。同年早期代表作“将将将”入选合辑《黑月亮》。
　　1998年10月，其单曲“这么大”被《中国火叁》收录。
　　1999年开始自觉学习电脑音乐制作，准备第三张专辑的素材。
　　2000年8月因对北京文化的厌烦搬回老家西安。
　
***何勇***
　　自80年代中后期起先后参与报童和五月天乐队等乐队，活跃于开始有生气的北京摇滚圈。
　　1993年解约前签约公司大地唱片，转签魔岩唱片。
　　1994年5月由签约公司魔岩唱片出版其专辑《垃圾场》，受到一部份男性摇滚乐迷极度的喜爱。
　　1994年12月和窦唯、张楚、唐朝参加香港红勘体育馆的“摇滚中国乐势力”的公演，极其鼓舞华
人摇滚乐迷对摇滚乐的信心。　　
2000年任“文化在中国”网站音乐部分CEO。　　　　

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花儿乐队的春天

这张专辑就这么出来了,从知道消息到推出仅仅用了一个月,红枫并没有食言,我知道他这是对孩子们负
责也是对未来中国音乐的发展尽力.实际上这个九九年也是在花儿的“轰隆隆”中滚滚而来的，并且让
我感兴趣的是花儿似乎已成为一种理想的象征，很多孩子们听完这张唱片纷纷树立了组乐队的理想，因
为花儿能，我们也能。这真是一件让我感到十分兴奋的事情，想一想未来，这个年纪的孩子们都宣称
自己要组乐队而不是去玩电子游戏和打台球，哎呀，绝对是一种生机勃勃的景象。不过花儿确实还是孩
子们,确切点说应该叫小小少年,可就像我写过的另一篇文章的名字,少年却知愁滋味,他们懂得什么是
他们的生活，应该怎样面对生活，因而这张专集里的所有歌全都是有感而发。

大张伟说他的每首歌都挺有讲究的.“向我开炮”讲的是有回睡不着觉，特兴奋就突然想一个词，叫向
我开炮挺好；“稻草上的火鸡”是有一天晚上郭阳跟他说了一堆外星话，什么八耳毛驴，六脸的骆驼，
突然来了一个稻草上的火鸡，等郭阳走了他想稻草上的火鸡这词还挺好，然后就这么写出来了，我觉
得动物吧之间不用争抢什么东西，也不用爱慕虚荣，就是每天打鸣，顶多是找个母鸡，不会有更多的
想法，生活比较单纯；“轰隆隆”就是我们演出老没有一个开场白，然后就编了这么一首，一演出就
开始一块蹦。“花儿”这首歌是看到小女孩时的感觉，他说这种事从家长社会就不该去干预，他觉得
一个人只要超过一米五零的时候必须对女孩有感觉了。（笑）“静止”是有一段时间同学们特忙，没
人找他来玩，他觉得特没劲，电视看的他眼睛直近视，那时侯每天看电视到夜里两点半，除了睡觉每
天脑袋特晕，没劲，就这意思。

其实最让我对这些孩子们感兴趣的还不是他们的年纪而是大张伟手里的那把GIBSON　custom,天那，一
个十五岁的中学生用的应该算是全北京最贵的吉它了，这把琴比崔健手里的telecaster贵将近两倍，
比李彤手里的afr155贵两倍，比丁五手里的gibson nighthwark 贵三倍，比新裤子吉它手彭磊手里的
star贵三十倍，比超级市场的羽伞手里的易普生贵五十倍，比盘古手里鹫峰贵一百倍。而郭阳手里的
YAMAHA贝司也是超过一万多的琴。也许是因为如此,花儿现场的质量非常高,那股朋克乐的张力可以恰
如其分的爆发出来.想一想有些自称朋克的乐手叫喊着设备不重要。

花儿乐队站在幸福的旁边，一想到这事我就想乐，这首歌的原意说张伟的同桌交了一个女朋友，于是
就成天说我太幸福了，大张伟看这特逗，于是写了这首歌告诉别人我站在幸福的旁边。可是天做巧合，
整日里站在花儿乐队旁边的却是这个姓付（红枫）的，所以我们就都说花儿乐队站在姓付的旁边，但其
实花儿身边的这个人真的非常重要，在北京乃至全国，这个年纪的男孩子仍处于一无所知的地步，很容
易接触一些不好的东西，学一些黑社会的作风，抽烟喝酒赌博打架骂人，拦截低年级同学的钱，整日
泡在游戏厅。实际上是因为他们还没有判断能力，不知道什么是好，什么是坏。而他们身边的这个人
肯定要告诉他们什么是好什么是坏，该学什么，不要学什么。特别是花儿专集里边告戒青少年不要吸
烟的公益广告，给这张本来就出色的专集增色不少。

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轮回AGAIN--新写意音乐

他们是谁?他们从哪里来?他们到哪里去了??他们眺望自己内心的音乐之河，他们知道自己只是
刚刚开始，他们所渴望的彼岸，不在河的对面，而在河的高处。他们逆流去追溯内心音乐的源头。他
们栖息在四季轮回的枝条上，以最自然的方式歌唱、梦想并且生活。他们写意般的音乐泼墨在大地上，
一如鸟儿在天空的飞翔。

　　在历经一代中国青年共同的喧哗与嚣动的心灵历程之后，他们开始沉静下来，他们不再渲泻生命
的原真冲动，而是将激情内敛，让自己的情感在明亮的心田流淌，恰似荒漠甘泉，滋润并分享人类美
好的慰籍、温暖和亲情。?他们将自己现在的音乐称之为“新写意音乐”，试图营造一种“润物细无
声”的唯美意境，一种宁静、丰富、纯洁的生命写意，一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。

　　轮回AGAIN乐队成立迄今6年，是一群年轻的“老音乐人”。当年《烽火扬州路》已渐渐飘远，狂
飙般的身影与高亢的呐喊，已随岁月抛在身后，如今的他们变得更成熟，有着值得日趋信赖的理性
和澄明。他们几乎全部毕业于中国最高音乐学府，有着良好的东西方音乐素养，对现代音乐有着非同
一般的领悟力，他们将古典音乐与民族音乐融合为全新的现代东方音乐--新写意音乐，这使他们在新
专辑中的这些作品，不仅优美，而且沉燧。?

　　生于民乐世家，自小就受到中国传统音乐耳熏目染的主唱吴桐，沉稳的吉它手赵卫少校(也许是
圈中职位最高的一个)，不善言语、喜欢思考的吉它手李强，经常沉浸在古典旋律中的贝司手周旭，
他们以充沛的朝气与新和力，构成一个默契、富有才情实力的写意组俣。他们和JVC唱片公司签约不
久，即开始了新专辑的创作和制作：他们抛开已经习惯的东西，深入民间和大自然，倾听并采撷着那
些已渐渐被都市人遗忘的质朴、有力的天籁之声。他们在作品中使用了中阮、小阮、竹、管、箫、锣
等民族乐器，使得他们所要倾述的理念更为突出。

　　吴桐说：“做音乐就是实现自己的梦，我们的新写意音乐，就是用自己熟悉的民族语言，在最
自然的状态下，和人和生命沟通。大家都在关注流行，今天这个，明天那个，最后就没有人关心你到
底想说些什么。我们希望给人们积极向上、与自然和谐的东西，把对生活的激情注入到自己的音乐中。”?

　　轮回AGAIN乐队的新专辑，是一张少有的描述心灵成长史的倾情力作，它以写意的方式，探索更
辽阔的情感世界，体验爱与亲情的生命感动，涉及了众多现代社会的灵魂命题：世界的和解、代沟、
理解、失落、寻找家园、生存方式……无论《认真》、《春天》、《花非花》还是《月残花落》、
《寂寞的太阳》、《夜》、《往事的河流》，在一如既往的悠远大气之中，多了绵长细腻地倾诉，
高扬中稍带着宁静的缅想，娓娓表达月光一样纯净透澈的挚爱和追求，也许就在这温煦安祥、柔和
轻灵的写意境界中，一颗颗疲备、浮躁听灵魂得到了妥贴的安顿。“昨天的伤口，不是放纵的理由/
是谁的错，都已走过/还要认真的生活//所有相爱的人呵，就算苦也不乎/那寂寞的眼，漫长的路/让
我们相互祝福。”

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评盘古《欲火中烧》

眼下,是贱卖大唐盛世老古董的时候了,是惊醒艳阳天的白日梦、倒闭工人已下岗的飞机工厂的时
候了,是轮到该用红旗下的蛋做蛋炒饭喂猪的时候了。我们迎接这一对板斧,准备用青春和热血在它们
劈开的战场上恣意撒欢、战死街头--眼下,是开天辟地的时候。
　　
根本不是我们丧失了为人的欲望,而是现在导致阳痿的补药太滥;根本不是我们没有说真话的舌头,
而是这世界割舌头的刀子太多;根本不是我们没有用怒火去点燃老庙的勇气,而是牢门形状的庙门太多,
我们必须一一捣毁。以上即是这张由从上百首歌曲里选出的最"温良驯服"14首组成;在连续七个小时内
完成所有的排练、录音、混缩、制作,甚至还吃了一顿饭录制而成的专辑经历了各个或荒谬、或艰险的
关卡,竟在近半年之后才亦以纯地下发行的面目见世的原因;甚至,大家会发觉这张唱片内页里注明的15
首歌而CD中只有14首,这完全是制作时的麻痹疏忽,这真很有趣,中国人为人很不朋克,但做事却很朋克
(专辑中所遗漏歌曲"一支枯草"将收录于音乐天堂特刊《朋克时代Ⅱ》中)。毛主席告诉我们不但要有
打持久战的耐心,还要有打游击战的智慧,所以这不算什么,手里这张血红的唱片说明我们已攻下一个
小山头,它是胜利后一场小小的受勋仪式;或是一部宣言,一种挑衅,一阵励战的鼓声。

　　新闻联播、《中国青年》或笼罩着乡村城市的用于励志或调情的歌曲里我们听不到亿万底层青年
的声音,而红透了的北京摇滚更在用它们的俚语和胡话歪曲、杜撰、误导着它,终于,朋克来了。在有人
肆言中国的传统与国情不适合朋克的时候,盘古已为他们准备好了一记响亮的耳光;我们可能去尝试其
它的途径吗?"上街上街,大开杀戒,反对一切,呆在家里总有呆不下去的一天,人就应该死在街上,怎能
死在床上?!",就是这样,你想做一只被逼急了咬人的兔子,还是被主人阉割的京叭?当我们连表达的权
利都被封杀时,我们被愚弄、欺瞒、蔑视时,我们会用最大的声音在他们耳边吼一吼,我们不但会威胁,
我们还懂得将吉它改装成枪的技术,而不是一秒种换七个和弦的伎俩。我不会怀疑青年们对这张唱片
的接受能力,我小窥的是《欲火中烧》发行中被压制的限度。现在盘古正准备去攻打榜单、柜台、收
音机、《音像世界》的封面和春节联欢晚会,主唱敖博已看准了"中国十大杰出青年"首席的位置,并将
下张专辑《独立》的另七个小时写入了最近的时间表里。

　　音乐上必须被提到的不是"圈"里的迷笛,亦不是"原子弹"里的硬核噪音,而是专辑中每首歌的时间
过于冗长,这一缺陷盘古将在下张专辑里以45分钟25首歌予以解决。敖博说:"我不是艺术家,我只是一
个破坏分子",盘古第一次将摇滚乐的平民意识,自制精神带进中国,就算盘古有很高深的技术亦永远不
会是他们愿意被谈及的话题,吉它作为一件器材本身就是一种束缚,那只是一个被利用的手段,音乐的意
义亦只限于此。《欲火中烧》的"音乐艺术"可能会被某些不是玩琴而是被琴玩的摇滚工人认为在他家
窗外的建筑工地上亦可录得,但它在方式上无疑会引发一次真正向摇滚内核突击的革命,你会明白摇滚
是多么容易、多么简单,它要求的不是你一天练23小时的吉它,而是你现在就可以去录音,去做专辑,去
把任齐贤从台上揪下来--甚至可以没有吉它,只要一条嗓子和一个水桶;甚至可以没有车库和地下室,你
有街头和你爸爸的客厅,再加上你的勇敢和诚实,盘古需要你去把他掀翻--火已经点燃,就看你怎么烧了。

　　深受鲁迅与李敖文风影响的敖博在歌词中体现出了他的锋利与聪明,无论在谈论什么--社会、文化
、生存、生活、性……戏拟、象征、隐喻的手法甚至幽默地体现着最深痛的压抑下最嚣张的发作。可
能是由于乐队贝司手的诗人情绪或一些歌曲写于盘古的学生时代,被敖博认为是中国摇滚最大的诟病:
消极颓废亦闪烁于《欲火中烧》的个别字句间,这正是盘古现在正努力忘记这张专辑的原因,他们不愿
再以受压迫的弱者形象进行解释式哭诉,而决定以受压迫的强者身份进行攻破式怒骂。盘古明白,并想
让更多的青年明白,我们生活在什么样的世界里,我们肩负着什么样的责任,怎样向灵魂证明--作为一个
人我们在这个世上活过。

　　几千年来,为了自由,青年可以付出任何代价。这不是威胁,而是实话。

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中国真正幽默的摇滚－子曰 >

子曰乐队在众多的标新立异的摇滚乐队中，没有标榜自己如何如何，音乐亦是如此，朴朴实实的，
主唱兼贝司手秋野、吉它手文霖、鼓手张月。　　

子曰的歌至少有两点是值得说说的，首先是他们的幽默感，这是我们第一次在中国人的摇滚中感
觉到幽默，这在今天挺不容易的，因为我们的摇滚一向被认为是件严肃、正经、深沉的艺术，以至那
些无法严肃、正经、深沉的摇滚者为达到这一标准不惜变得虚伪和无聊，有时总觉得中国摇滚的那种
沉重有些可笑。

可子曰没有“装丫挺的”（假正经），以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。其次，
他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者，听子曰的歌，有时像
品茶，越品越有味道。其实，子曰才是真正的严肃、正经和深沉。　如果你在听子曰的歌时仅仅停留
在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正象他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们
并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些，幽
默与诙谐也是如此。

子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。也许这样的主题谁都可以信
手来表现一下，但这一无法把握自己的命运主题，子曰可以通过对父亲产生不信任感的儿子的挨打来
表现（“乖乖地”），可以通过遭枪击的小鸟和遭雷劈的大树来表现（“大树”和“门前事儿”）；
可以通过世态炎凉的人际关系来表达（“瓷器”和“酒道”）；可以通过自卑心理的描述表达（“相
对”）。秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，
你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽
的。　　

崔健成功地完成了这张专辑的制作，从音响、音色、乐器空间的放置上，都能听出他是下了一番
心思的，尤其值得一提的是，崔健把后现代摇滚最突出的特点之一 —— 低音贝司效果加重，使音乐
整体上多了些沉稳，使子曰在给人的第一个印象时不会让人感受到是一个新秀，而是一个老手；使秋
野可以有目的地表现自己看家本领，这也是他愿意做的。