巴洛克与洛可可

我杀了耶酥

16世纪文艺复兴末期到18世纪中叶启蒙运动时期（约1600-1750年间），欧洲由封建制度开始向资本主义制度过渡。此间，英国完成了资产阶级革命；法国正处于波旁王朝的统治之下；德国在三十年战争之后开始缓慢复苏；意大利则外受侵略，内处教会控制之下，各国的政治、经济、文化发展很不平衡。在这样的时代背景下，进步人士继续发扬文艺复兴时期的人文主义精神追求真理、揭露黑暗、歌颂美好的理想，资产阶级民族意识和观念开始形成，现了培根、笛卡尔、斯宾诺莎、伽里略和牛顿等伟大的思想家和科学家；出现莎士比亚、莫里哀、蒙特维尔弟、巴赫、维瓦尔第和亨德尔等伟大文学家和音乐家。
　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
　　巴罗克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点： 1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音（figured bass，或称低音通奏 basso continuo）广泛应用，亦称数字低音时代； 2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法； 3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比，但没有形成十分精细的划分； 4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典曲式。
　　 就像在文艺复兴时代众多的画家和雕塑家中达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，在巴罗克时代音乐天空中的群星里最明亮三颗无疑是巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
  
  在巴洛克樂期後，約在1720-1775年，曾經出現了十分特別而短暫的「洛可可」(Rococo) 風格，與其他的音樂風格同時流行。「洛可可」這個字出自法文的 "Rocaille"（雕石），指雕紋的石刻藝術品，但亦應用於音樂上。它發展於十八世紀前半期的法國，音樂特色是輕快、刻意、裝飾華麗 － 與巴洛克時期那誇張和龐大的性質成對比。這種風格先出現在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭 (Couperin)、拉摩(Rameau)、泰里曼(Telemann)、多曼尼高．史卡拉第(Domenico Scarlatti) 都運用了這種手法。後來，這種風格傳到德國，並形成了另一種新風格。

其實，由巴洛克晚期至古典樂期，音樂經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。