许巍 音乐 评价

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现实在这里，梦想在别处。身体在这里，想念在别处。

　　生命在这里，灵魂在别处。我在这里，你在别处。

《在别处》歌词前的序言  
正文：
中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。
在这个所谓的广义金融时代,经济至上主义造成了普遍的享乐主义的滥觞,
而儅我们看到这有那麽一些青年在时代的边缘(前沿)苦苦的为独立自主而
挣扎,为个人价值而思考的时候,我们才发觉,他们似乎是这个为金钱所左
右的蒙昧时代的一种希望....而摇滚乐乃是他们的有力武器!
儅Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了“快让我在这雪地上撒点野
吧”，而儅Kurt Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍却唱到“多
少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”....摇滚乐在地域与文化上的距离
和差异是一个由来已久的事实,你可以预见的未来,这种区别依然不会有什
麽本质的改变....而对於一个有著五千年顽固排斥外来文化历史的国家来
说,摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好,当然,也不会比鸦片更差__正如
我们的官方话语系统裏面所看到的那样。
八十年代末九十年代初,许巍和大多数流行音乐"工作者"一样,过著四处
奔波,走穴演出,歌厅驻唱,伴奏乐手这类的生活,这段动荡不安的经历成为
许为後来许多歌曲的主题和注释,无需仔细研究,我们便可注意到在许巍的
歌词中反复使用了这样一些词语:茫然,孤独,绝望,忧伤,等待....;“漂泊”
是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人
的命运吧...同时我们也看到,大多数歌手(乐手)已经或正在轮为不折不扣
的物质主义者,利益的趋势令他们心甘情愿的做一名垃圾音乐流水线上的
操作员。许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人,作为一个孤独的跋涉者,
他用歌声来传达"在别处"(那是哪儿?)所获得的种种感受;对於聼招,其中的
距离反面带有一种战友重逢般的亲切与欣慰之感,所谓深获我心或者收心有
戚戚焉是也。
面对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用卓尔不群来形容，我们只能
说：摇滚乐是可以做成这样的....美妙动人而又不失其特立独行的品味。
縂是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西....一首诗,一幅划,一声
叹息,一个吻,....或者一个貌似战士的外强中乾....；然而许巍歌词的话
语系统裏诗中可以找到其个人内在的独特品质；敏感，优於内向以及对美
好的向往和忠於音乐的信念。
在这个物欲横流的时代,在这个很多人感觉功能已退化(进化?!)为麻木
不仁的时代,在这个不知感动为何物的时代,(“今日的文化生活是伪装体面
的骗子的乐园”....漠斯·瑜耶)我们从许巍的歌声中受到了这样一些记号:
激情,真诚,思索和感动....这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时
代，真情依然是重要的和必需的....因为物质生活的富并不能改变精神日闪
苍白与情感渐趋贫乏的现实。

文字

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关于《在别处》：

面对象《在别处》这样的音乐专集，只能用“卓尔不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品位。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻…或者一支歌，此外，在茫茫人海中究竟还有些什么呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义、无病呻吟的花前月下、貌似战士的外强中干…；然而许巍的不是，在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到某个人内在的独特品质：敏感、忧伤、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。

　　在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，（“今日的文化生活是伪装体面的骗子的乐园”……汉斯.迈耶），我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动…这一切不仅仅发生“在别处”。

　　《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必须的…因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐趋贫乏的现实。

这是一张风格异常鲜明的作品，有点颓废、凄美，却又非常有力量。我不知道这样说是不是很矛盾，但在许巍的歌声里，你可以很明显地同时感受得到。
　　“那些无助的夜，我茫无目的地走，那些无助的夜，你牵着我的手”——《我的秋天》
　　“风路过的时候没能吹走，这个城市太厚的灰尘，多少次的雨水从来没有，冲掉你那沉重的忧伤”——《我思念的城市》
　　许巍的音乐，是他多年四处奔波、为音乐执着追求的心理历程的写照，从他的歌里可以看到许多他对自己生活的一些思考，有时侯，我甚至觉得许巍的东西里蕴涵着一些哲理。
　　很明显，许巍完全是在倾心地做自己钟爱的音乐类型，不带有一丝的商业气息，象这样的歌手在如今的乐坛绝对属于熊猫级的稀有动物。很感谢当时的红星音乐公司，敬佩他们的勇气和眼光，使许巍这样的歌手不再只是出现在地下。能买到这样的唱片，我庆幸。

这是一张封套全黑的CD，泛滥黑色的包围中，一小块的灰底图片中又是一个黑色的物体，是什么们却看不清。有人说是直升机的逆光影像，两只长长的机翼突兀的划破灰色天空；但我觉得那影像应该是俯身的许巍在伸展着双臂，耳边想起他的歌声“这秋天午后明媚的阳光，伴着我漫无目的地飞翔……”

这张专辑的名字很自然会让人联想起米兰·昆德拉的书《生活在别处》。在喜欢哗众取宠的乐坛里，这种名字应该是个不多见的异数。“我自己在城市里游走，仿佛是一个局外人，觉得像生活在别处一样。”这是这张专辑名字的由来，也是许巍的心态。

很多人都钟情于《在别处》这张专辑，因为它一版再版，直到现在，听破几张卡带的人也并不鲜见。许多动听的歌曲伴着吉他和许巍黯黯哑哑的音色留在了人们的记忆当中，在期待中找寻和在找寻中期待的《在别处》、凄美绝伦的《水妖》、在秋日午后寂寞飞行的《青鸟Ⅱ》和悄让然生长的《树》，还有空空荡荡的《路的尽头》……

许巍的歌给人很舒服的感觉，没有急噪的和弦，没有撕声裂肺的呐喊，他让人看到更多的是一种对生活平静的述说，而在这平静里面，让人领会到了许巍的情感世界，他的爱，他的欲望，他对生命的怀疑和探索。

爱极了《水妖》，似乎已经过了很多年了，可藏在这歌背后的绝望、哀伤、迷茫……等等言语不能及的情绪，还隐隐在心底不肯离去。

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许巍：舒展的摇滚与嘶叫的抒情

　　现代社会里，太多无法抑制的欲望和痛苦纷纷呈现。如果说时代之痛是无法愈合的伤口，那摇滚乐（rock and roll)则以文字、节奏、嗓音的独特结合相较于其他艺术更直接地成为触碰伤口的倔强而有力的双手。摇滚乐手们或许不再乱发披肩、身着破衣旧裳，怀抱吉他在街头的大风里若无旁人地歌唱与消失，但他们执着的亲近与逃离仍不停息。

　　“中国摇滚音乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。”狂躁或柔缓、讥讽和伤怀、摇滚音乐已然成为最佳的宣泄方式之一。在中国深厚宽广的土地上，相继出现了崔健、何勇等大量优秀的摇滚音乐人。但我敢肯定的是，没人能像许巍一样从对自我身心的抚摸去展现当下的处境，以诗人浪漫抒情的感性心怀展现自己或者一群人的成长。

　　八十年代末九十年代初的许巍为生活艺术不停地漂泊游荡，这让我想到作家刘毅然笔下的一个小乐队：为一把吉他、一个架子鼓倾其所有，为获得巴掌大的排练与演出场地绞尽心力，在约翰.列侬的纪念日疯狂悲伤，穿着奇装异服横过马路，为内心自由在傍晚的街头裸体演出，为心爱的女人流血，解散、分离、干涸……“蓝色的幽暗”这个突然蹦出词拖泥带水地概括许巍青春探索的《在别处》：茫然、孤独、绝望、忧伤。“幸福如此遥远，我无法看见”（《我的秋天》），“我身上结满果实，可里面长的全都是欲望”（《树》），“曾经遥远漫长的幻想，为何它终不能实现”（《永恒》）……当时最具有代表性的当属《水妖》：

　　这冬天充满阳光，可我依然迷茫

　　我听到你的声音，随风飘荡

　　你站在水的中央，让我充满幻想

　　你让我进入水底，长发永远不葬

　　这诱惑让我向往，这歌声给我幻想

　　我却总回头留恋，岸上风光

　　……

　　在充满想象的梦幻境界中，一幅迷朦凄美的水边图景缓缓展开，音乐从无到有，从弱到强，在最高点上许巍唱着“无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样没有方向”，梦境与现实在冲突中反复纠缠，延绵不绝。

　　《那一年》可以说是《在别处》的延续，许巍一如既往地坚持内心的理想以对抗现实的冷漠，在生存中感到更多困惑同时在挣扎中释放对往昔的怀念与未来的执着。生命的原野漫漫无际，“站在繁华的街上，找不到你该去的方向”，“感觉到从来没有的慌张”（《那一年》），然而每个人在无奈、脆弱中“挺胸勇往直前”。

　　《在别处》与《那一年》中的许巍在创作上偏重于以身心际遇描绘个体生存的价值状况，并借助比喻、想象、对比等手法渲染一幅幅生活（生命）现场或理想的画面，注重语言的形象性和思想性，新专辑《时光·漫步》则更多地展示了历经岁月磨洗后平和坦荡的心境。

　　他曾说“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”，现在生命更似烟火瞬间闪耀：“一天就好象是短暂的一生，一生它只是无尽的路上短暂的一天。”（《两天》）。我想心态是难以改变的，重要的是岁月的沉积能使一个人眼光清澈，对世事变换许巍似乎已经了然于心，他提取了这些几近透明的词语：完美生活、天鹅之旅、时光、漫步、蓝莲花、夏日的风、平淡……没有浮躁，没有举目四望的茫然，悲欢离合过后方悟出“很多事情来不及思考，就这样自然发生了”。在这里更多的是超越体会，那些热切与冷傲、凡常与奇迹、欢乐与悲苦终必淡化。一个穿行于岁月的人看见了温暖的阳光，他淡淡的忧郁和淡淡的微笑都轻浮在脸上，一个人倚着窗口似眺望又似回忆多年前情难自禁的一场爱情。

　　许巍的音乐不是辛辣的讽刺，不是狂躁的呐喊，只是成长过程中无法割裂的微妙情感与心理体验。在语言上，它与优秀的的抒情诗一样独具韵致，甚至更直接和朴素地表达内心，让读者从视觉和听觉 上感受叛逆、痛苦和追求。再次借用这个城市里某位诗人朋友的话：“诗歌是把灵魂的刷子，是内在的韵律之音。”因为有一些东西是恒在的，比如一首诗，一个微笑，一次问候，比如许巍生命流程中本真的摇滚音乐。

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爱地人CD语录

第一次听许巍还是那首《两天》，略带沙哑的嗓音在忧伤和狂乱中肆意地践踏着传统的美感，噪音与宁静在动静交错间给人以一种无限的震憾力。之后知道，这个唱歌的男人来自西安，曾经有过一支叫"飞"的乐队，曾经写过一首叫《OH MY BABY》的作品后来被田震用《执着》的名字唱红，还知道他有一副平和却坚韧的个性，再以后又听了他一首令人绝望的单曲《青鸟》，于是开始期待起他的专辑。
终于一张名为《在别处》的专辑问世了，借用了米兰·昆德拉式的哲学。也许，许巍正是要用音乐来替自己一副肖像画。当然你绝不要奢望会看到一个故作深沉的艺术青年，你所看到的将是一个面容模糊的长发青年——而背后是灰色的城墙、浓密的沙尘、漠然的人群和惨淡的浮云。
听许巍唱歌，我只感觉到许巍嘴唇的开合和手指的拨弦，而他身体的其余部分仿佛都是静止的，也许他真的属于黑夜，所有的所有都习惯被黑夜紧紧地裹着，只有他所有表达的音乐在不得已中留下两道光束，将嘴唇和手指照亮，尽管这光亮也是昏暗的。
那种冰冷不是那种语言作用于意识的被动，那种冰冷是一种极细密的气流，你是怎么也无法抵挡的，而进入体内后它又将你的潜质激发，与你体内一切有冰冷有关的物质不停地交融着、缠绕着，于是不断地出现新的冰冷，让你不断的打着寒噤，却又病态似的紧持着冰冷。
这就是《在别处》，一张让你冷到失语的专辑。
透明的箱琴、不安的失真、阴森的鼓语，《我的秋天》很难让人快乐起来。于是我也开始学会和许巍一样在某个秋天，于不经意间将目光投向窗外的阳光，有意识的裹紧一下外套——"窗外阳光灿烂，我却没有温暖"。总是会想起这段旋律于记忆深处，经久难灭。在需要表达的时候，浅白的文字也许远比那些绮丽的文字管用。原以为许巍会在这样的歌里情绪失控，却不曾想到他的暗哑一路到底，与嗓子眼里的嘶嘶声中将寒意层层传递，有些无情但更多的却是麻木。
很喜欢《在别处》开始那段包在壳里的人声，模糊且压抑的唱词和用被网住似的吉它扫弦之后进入副歌，由于还原了音色，吉它、人声和鼓声让人有了一种豁然开朗的境界。于是，Marshall音箱上的小失真噪音也开始变得迷人和令人神清气爽起来。
许巍所思念的城市应该是他的故乡西安，但也有可能，对一个歌者来讲，这个思念的城市可以是世界上任何一座城市，甚至是存于自我内心的臆想的城市。也许城市是一种假借，它包含着情人、兄弟、父母、朋友等所有的功能。于是你也完全可以在一个风大的瞬间，竖起你的衣领轻声地唱着"我思念的城市已是黄昏，为何我总对你一往情深"，和许巍那沉静的箱琴一起忧伤。极喜欢李延亮那一段SOLO，小节与小节的过渡从容不迫，尾音的颤音不露痕迹却又无限缠绵与哀怨，虽然也是失真，却比很多调情般的钢琴音色更让人感到唯美。
《树》开始时的吉它拨弦和失真无疑都是迷人的，鼓的节奏类似于进行曲，很有点雄纠纠、气昂昂的意思，可许巍的低沉却再一次做怪，让气氛变得低调和阴郁，虽然曲中甚至还用上了铜管乐试图歌颂树、赞美树，可是树依然是树，它沉默、木纳、沉重和朴实，只是固守着一方土地，一片天空，一阵清风和一辈子的孤单，虽然结满了果实，虽然欲望在生长......
许巍在《永恒》前奏的箱琴扫弦中，融入了一些中东的音乐原素，在他固有的缺少变化的节奏中增添了许多的亮色，吉它即兴出现在曲子的最后，李延亮用不太狠的失真在许巍的节奏吉它的RIFF里延伸开去，没有太多指法的变法使听觉混乱，更多的是用长音上的变化让你自己往琴声里钻，有点意思！
之前听过《红星三号》上的《青鸟》，到《在别处》专辑时，以为还可以听到，不过这一次收录的是一首续篇——《青鸟Ⅱ》，和它的前篇一样冰冷。那箱琴的钢丝弦像是紧贴在你的皮肤上，冷到骨髓。副歌部分真让人绝望，是那种在十级大风里迎着风骑着自行车的感觉，没有方向也没有出路。
《水妖》里窦颖的女声伴唱倒真有一股幽灵般地妖气，雾气开始漫延，依稀有种迷醉的感觉，只是这迷醉不是温暖的，而是有点潮湿和前世的。还要提到是曲子最后李延亮那段一次而过的即兴SOLO，同样的妖气逼人。
听《路的尽头》这样的曲子总是很让人兴奋的，那种原始的律动在节奏中被释放、被激发，这一次到了李延亮表演的机会，此兄在录音时的灵感突来变推翻了之前RIFF，耍性子式的玩起了即兴，特别是那一段"滚珍珠"的弹法，无疑给有时听来过于沉重的许巍的音乐涂上一道亮丽的色彩，有些乡村变城市、麻雀变凤凰的味道。
《悄无声息》给我的感觉，是许巍的音乐里终于漏进了一丝阳光，听——贝司轻快的滑音像不像是在笑？许巍的声音是不是变得平和一点了？手风琴是不是让你的眼睛更明亮了？歌曲后面的那堵密不透风的噪音墙像不像俗世的喧嚣？慢慢地许巍变得更沉默了，更多的只是让音乐行进着，而自己——只是弹着那把吉它，用眼光穿透所有的语言、用琴声叙述着青春、理想、希望、绝望、回忆、忧伤、黑夜、清晨、茫然、创伤、风声、幻想、奔跑、死亡......
《遥远》里的失真同样柔和，这一次许巍放弃了用母语唱歌，而颗粒感极强的声线绝对的迷人，节奏显得坦然和随意，旋律上有种风情万种的味道，虽然这风情是有点涩味的。
这是97年的事了！

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关于《那一年》：

许多朋友都 一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的《我思念的城市》、《我的秋天》、《两天》都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

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总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

关于《时光·漫步》：

许巍凭借自己第3张专辑《时光·漫步》捧得了第三界音乐风云榜最佳摇滚专辑、最佳摇滚歌手 最佳摇滚单曲三项大奖，成为当晚当之无愧的亮点，《时光·漫步》早在上市初试就被内地权威媒体公认为跨年度音乐巨制。

　　新专辑中，许巍从过去的孤独忧伤走向灿烂明亮，不变的是他令人折服的对旋律的驾驭能力以及对音乐的执着。“一天”、“礼物”在专辑发行前已广为流传，是近年来少有的大气明朗之作，主打歌“天鹅之旅”更是凸现了许巍近年来扎实的生命体验：那些从苦难中提炼的宽容与开阔，那些敏感与兴奋的激情，不仅解构掉了音乐本身的虚荣与权力，更使生命呈现出从容的力量。简约但绝不简单的流畅旋律让所有流水线上的大师们望尘莫及，他的音乐早已超越音乐本身…

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我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。

许巍，一个神秘而又真实的名字。

很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。

《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。

新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。

于是，我们听到了英式风格的《天鹅之旅》，我们听到了充满禅境氛围的《蓝莲花》。当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的《礼物》。

作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。

在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。

历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

视觉许巍

杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。

韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

状态许巍

从“红星”到“艺风”，从《两天》到《一天》，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。

这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。

在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

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变与不变 ，

许巍变了。

《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。

许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。

这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。

许巍没有变

他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。

AC1DC

国内的音乐人就觉得他还不怎么讨厌,歌也不错

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曾经的你 以为只要 带着那把青春的长剑 和赤子的良心
就可以说服自己不出卖理想的灵魂
在最寂寞 和不得不流泪的晚上
即使　连自己都在笑自己傻时
依然拔出怀中的　长剑
刺痛自己　提醒自己　勇往直前　直到现在


关于《每一刻都是崭新的》：

华语乐坛新精神领袖 许巍压轴2004最受期待全新创作专辑《每一刻都是崭新的》12月9日轰然上市，出道10年、酝酿3年、精心锤炼的11首好歌 倾情奉献　许巍，华语乐坛最不平凡的声音...

我在我的人生中寻找答案 我在许巍的歌声中听到答案

第一首推荐曲《曾经的你》 献给那些正要启程和正行走在理想长征中的朋友 和自己

　　对于关心华语原创音乐的朋友来说，许巍 两个字就是一个 特殊的品牌 ：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

　　从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，即将在年底发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。

　　正是鉴于此，许巍和唱片公司不约而同的把《曾经的你》选为了新专辑的首波推荐曲目。这首充满人文色彩的歌曲，是一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们清楚的知道从西安历尽艰难走过来的许巍能够闯到现在是一个看似平凡的不朽传奇，但真实的过往其实和世间每个人没什么两样，（ 曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家） 在追寻梦想的道路上，（有难过也有精彩），（总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤）。因此，这是许巍写给自己的《曾经的你》，但更是写给世间每个人的《曾经的你》，每个有理想的年轻人在实现自己梦想的过程中都是孤寂的。滚滚红尘中的人们，努力得到自己想要的，但是在得到的同时，又在不断的失去着，梦里蓝天的色彩，你所心爱的模样，到头来，都模糊了最初的景象。然后，学会成长，学会体会悲痛的力量，把太多的往事慢慢沉淀。只是在月凉如水的时刻，会不经意的想起：曾经的你，曾经的自己。歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。

　　感谢许巍，在这样的时刻交出这样的答卷！《曾经的你》，让我们在许巍慢慢行吟，慢慢品茗的过程中，读懂自己；《曾经的你》，让我们心甘情愿、死心塌地的沉寂在许巍的音乐中无法自拔，也让我们看到曾经的许巍所通向的不可知的未来。

在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

　　这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

　　这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语--简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

　　音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。