ka7

歌曲简介：

纯真
　　原名曾叫做《家》，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑那一年和时光.漫步之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为〈纯真〉就更加直接地表明了许卧于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。

坐看云起
　　这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让人不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴。

温暖的季节
　　李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许卧你我青春岁月的温暖证明。

曾经的你
　　一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，（有难过也有精彩），面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。

秋海
　　这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，（这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。）秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。

喝茶去
　　 《喝茶去》的寓意即是（平常心是道），在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，（走在回家路上）是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。

旅行
　　这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。

每一刻都是崭新的
　　这是一首轻松的小品，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，（这一切的转变/是如此地简单），这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。

永远自由的心
　　记得许巍曾给歌迷写过这几个字（永远自由的心），歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样……

小鱼的理想
　　多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰·托马斯在一首诗中曾写道，（惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。）

悠远的天空
　　一首不同感受的全新作品，一首穿透你灵魂深处的作品。聆听此首歌曲的时候给人一首仿佛置身于西藏古典寺庙的感觉，让你浮躁的心灵能瞬间沉静下来，让你喧嚣的情绪片刻被安抚下来。

ka7

纯真
——在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，突出的吉他和鼓所产生的张力

坐看云起
——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨

温暖的季节
——吉他与鼓的激情对话，李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息

曾经的你
——一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言

秋海
——一首触景生情的佳作，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣

喝茶去
——仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡

旅行
——整张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在

每一刻都是崭新的
——一首轻松的小品，许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品

永远自由的心
——每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…

小鱼的理想
——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品

悠远的天空
—— 一首不同感受的全新作品，一首穿透你灵魂深处的作品。聆听此首歌曲的时候给人一首仿佛置身于西藏古典寺庙的感觉，让你浮躁的心灵能瞬间沉静下来，让你喧嚣的情绪片刻被安抚下来

ka7

每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在忧伤

……


许巍的声音又来恍惚我了。上一次是2002年的《时光＊漫步》，而这一次，是这首《曾经的你》。前天晚上，午夜时分，电台里放了这首歌，许巍的声音，熟悉的摇滚，将辗转于梦境与沉醉中的我拉回到现实的边缘……噢，久违了，许巍，我的老朋友，你始终来得这么及时，你的声音始终指向着内心，恩，对，是我们的内心。你的声音，始终是属于我们这一群人的，从青春的叛逆到如今的平静，从骄傲而决绝的孤独到风暴洗练后的明亮，你始终没有背弃我们，而我们，也始终没有背弃过你，我们总是默契地守着华丽但不张狂的摇滚，在生活的洪流中一同潜行，许多年，许多年……
　　
　　“每一次难过的时候，就独自看一看大海。总想起身边走在路上的朋友，有多少正在忧伤。”
　　“每一次难过的时候，就独自看一看大海。总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤。”
　　许巍又写到大海了，上一次写到大海还是在《九月》里，“在这个九月的阴郁的下午，我想要离开这浮躁的城市。我决定去海边看一看落日，让秋日的海风使我清醒”。那时的许巍，去看海是为了躲避阴郁的下午，还是躲避内心的狂躁？我想，两者皆有吧。残酷的青春，严酷的现实，微茫的理想，失落的家园情怀……当我们的青春和周围的世界碰撞得头破血流的时候，许巍狂扫着琴弦，用他沙哑而倔强的嗓音抚慰我们受伤的灵魂。那一年的我们，轻狂的我们，在嘲笑着世界，却又在寒冷的冬夜，听着许巍的歌喝醉了，无声的哭泣……那些孤独的夜晚。
　　
　　许巍又去看海了，带着温暖的目光和明亮的微笑。“每一次难过的时候，就独自看一看大海”，还是会难过，还是会忧伤，生活的洪流永远不可能将你庸俗化，你也永远不可能背叛坚守阵地的灵魂。疼痛，是你的音乐你的灵魂存在的证明。只是你这一次去看海，是让大海化解你的忧伤，让你的忧伤如同海一般，随潮汐退去，消解于远方。“远方除了遥远一无所有”？不，远方不会真的一无所有。有温暖的目光，你的目光，我们的目光，所有热爱生命，热爱音乐的大家的目光，是这样的目光汇起了一片海。而你，抱着吉他的行吟的诗人，坐在海边，拨动琴弦，用干净温暖的摇滚平静地诉说着你的故事……同你一起潜行的我们，生命不知不觉走到了这一片新的原野，是的，我们还会有新的彷徨和无助，而且已经硬生生地迎面而来了。而这个时候，又听到你温暖明亮的声音在风中吟唱，我们听到了你的忧伤泛化为海，听到了你对生活的理解宽容如海，也听到了你始终不肯妥协的灵魂深沉如海。
　　“让我们干了这杯酒，好男儿胸怀象大海。经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真。”
　　温暖纯真的笑容，许巍的笑容，这样的笑容我们在他的上一张专辑《时光＊漫步》中已经见到了。而现在的他笑得依然那么平静而温暖，更多了几分从容。当然，我们所热爱的执着和坚守依然还在，许巍永远不会改变自己，崇尚自由的内心，永远真实的灵魂，就像他在《蓝莲花》里唱得那样：“心中那自由的世界　如此的清澈高远　盛开着永不凋零　蓝莲花”。这样的音乐，飘过我们生命的原野，陪伴我们穿过幽暗的岁月。

　　我想起了海子，他在自杀前的那个冬天写下了“我愿面朝大海，春暖花开”。他说，春天，十个海子，全部复活。之后不久，他自杀了，躯体在火车的呼啸中飞灰湮灭，他用自己的死写成了最后一行诗。海子是我最热爱的诗人，而许巍是我最热爱的歌者，一个用死亡注解了青春的诗性，一个从青春的叛逆中走出，一路苦吟，感悟到更为宽广的诗。自由，挣扎，青春，诗，触动灵魂的摇滚……在这样的夹缝中，我已经失语……
　　也许需要很多年，我才有可能真正解读它们，而此刻……听歌吧，听这首《曾经的你》，在吟唱中，任海风拂过我们的肩膀……

ka7

《珍藏许巍 作品全集》



对于关心华语原创音乐的朋友来说，"许巍"两个字就是一个"特殊的品牌"。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

这套《珍藏许巍 作品全集》收录了许巍的前两张专辑，其中《在别处》出版于1997年，《那一年》出版于2000年，时间的流逝愈发证明了这两张专辑的经典意义，但终究当年无法避免的粗糙给它蒙上了一层灰尘。此次再版对专辑进行了全新缩混及母带处理。尽最大可能还原其本来面目，抖落它身上的灰尘，

再版专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中,并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品.这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。对于那些和许巍音乐一起成长起来的乐迷来说，无异于听觉的福旨。

ka7

莫非真的没有一个男人可以获得持续的力量以对抗命运、生活和一切的困苦疲倦及不幸么？看到许巍时，我开始有了这样的想法。事先所有的催化剂都保持了他们100%的效力，当我年轻得足以蔑视一切权威并毫无保留地随时随地散步着我的谬论与忠言时，在一间破旧的小音像店里我买回了《在别处》，故事就这样开始了，我打赌，当时绝对不是冬天。

　　我对当年专辑内页的文案颇为感冒，上面提及的4个人除了当时的许巍外都是名胜显赫的。“中国摇滚乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史……”，这些足够煽情和肺腑的文字用于《在别处》作为内页文案是再合适不过的了，从那以后，多数敏感并崇拜艺术的青年们将找到他们国产的共鸣，追随且改变，彻底地改变他们的价值观，是流浪、佛、摇滚乐、自由和坚韧，是声声不息的脆弱，是对自缢之美的迷恋，是对所有旧有的准则的不屑……如果一个中国的摇滚青年说他根本没听过(跟受其影响是二码子事)崔健，或者一个总是低着头走路且在面对赞美和喜欢的漂亮女生时常常脸红，总偷偷留着头发哼哼摇滚还偶尔露点痞劲的毛小子说他没听过许巍，我想，那就是最滑稽的。每个时代都有属于它的摇滚乐明星甚至是巨星，在西方这种英雄情结的延续是由迪伦和莫里森，是由列侬和科本这些名字完善完美着……我们还得，不，是更得去关注“质量”(这并不代表谁是商品)。无论是作为一个摇滚乐明星还是一个默默无闻的地下摇滚歌手，无论你的舞台是金碧辉煌还是街头酒吧。

　　很久前的一天，在同我家乡著名的前打口黑店老板还价时，无意中他流露出对许巍新专辑的期待，那种迷离的眼神是我根本想不到可以从他这类人眼中得到的，这也同时让我回想起《唐朝演义》发行之前那些隐藏在任何角落饥渴盼望的目光——纯粹！这个词完全可以用来形容，他们所渴望得到是什么呢？音乐或者青春？任何的美好似乎都是过去时的，回忆并缅怀，在我们学会自我教育式地说希望越大失望也越大时，我们真的就这么不快不慢地长大了？

　　而这里，许巍唱着“依然是，这样的夜/我还在路上”，那就让我们继续上路吧！当然谁都可以因为累了停下来，什么时候再继续跑时，依旧可以唱“在出生的那一天我们已经注定要走上这条永远不归的路”。

　　《在别处》的时候还不是中国朋克时代的时候，所以那些既对时髦的音乐有偏爱而又挑剔的专业及其相关人士们终于找到了其津津乐道的源头——由于是某个精彩的细节，他们会常时间研究、推理和掐算。还有一部分遇到的麻烦是无从定义其音乐风格，想象力萎缩得根本想不到一个不歇斯底里舞爪张牙的歌唱表演，不在其作品里是扬言“嬉皮士万岁”的竟然也是摇滚乐！可《在别处》时期许巍的胜利是原于他独有的气质——在94年踢飞点球的巴乔眼中；在吟唱着“向一切道歉”的不插电现场的科本眼中；在狰狞着发出“一块红布”的崔健眼中，当然还有许巍，那时他似乎不会笑。与今天不同。

　　《我的秋天》起，展示、放大、强调自我世界精神领域的孤独、彷徨、等待与无助的时代之门就已经被开启，我们可以理解为一种于商业上较为成功的卖点，尤其是在中国，这个自古以来视伤感为唯美的民族，更多被传诵下来的非官方默许民间段子里充斥着的便是这样一种情绪——斩钉截铁的伤怀。这种茫然的人文关怀在很大程度上承接了崔健的“死去后从头再来”。后者是对前途的不自信，但依旧希望迎接；而前者表现更多的则是无望与厌世。实际上对我而言许巍通过歌词所传达的信息才是我最为感到共鸣的，同时相当多的人喜欢上了他，这说明了什么，难道我们这个时代的年轻人都集体患上了抑郁症么？

　　仅从《在别处》这十首作品来看，完全是一个演示，是过程，也是一种意义的结果。正所谓“一部中国现代青年的心灵史”，这期间所涉及到了各种与青春有关的话题，理想和现实，美好的现实，爱情和现实，思念和现实，未来与现实，绝望与现实，在路上与现实……“现实”已经成为了许巍音乐作品中不折不扣的地狱与魔鬼代名词，而与之相对应的过去时间的一切总是美好的，起码也是纯洁的吧。

　　《在别处》拥有许巍、刘效松、李延亮、赵牧阳、峦树、张亚东、金少刚、岳浩昆……你怎能对这样一个阵容失望！我从没有对《在别处》时代的任何人失望过，而在今天当我试探着问自己别处是何处时，我竟然哑然了。

　　谁能告诉我……

jiarong50

~不知道说什么了~

ka7

该说的都说了
回味？
还是什么。。。。。。。。

VivianCeline

看到了

ZengBiaoJJ

许巍！！

顶啊！！！永远顶他！！

yuyu

感谢KA7发了这么一个超经典的帖子！！《在别处》的前序确实很经典，我一直很喜欢 ，很精辟
许巍 最喜欢的还是《那一年》那一张 故乡 九月 那一年
有时甚至会不忍听 就是这种感觉