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闪烁在地下的鬼火——80年的地下朋克乐

80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐,朋克本身注定将经历这个阶段。

朋克在地下散发出死亡的气息,芸芸众生不会去多看它一眼,当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄,而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。

80年代早期,西海岸朋克乐诞生之后,在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比,Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他,但各自演绎主式不同,其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜,Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。

当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人,除南加州外,每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们,给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商,极富创造力,但在学习上却存在着障碍,如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界,他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。

其实,把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者,那么只要活着的就是虚伪的。

1985年,一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过:文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代,汲取了它的精华,学习了它的方法,但抛弃了它的理想”的年轻人,其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham!、DuranDuran和Adam Ant。

无论是追求名利还是自我毁灭,对大多数朋克乐手而言,“朋克”也就意味着“无秩序”,而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场,表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感,直到今天,他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期,the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷,在别的大城市也能召集几千名。这样,有许多人理解了the DKs的音乐,但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。

继the DKs后,美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队,另外还有一些吸毒的乐队,如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模,这支乐队后来成为Hardcore的核心,发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”,推崇虚无主义,吸引了很多年轻人。另外,the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。

朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上,如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队,他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属,如Motorhead乐队。

朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍,也很少上电台,朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词,其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》,当然这两本杂志在今天已经相当有名了。

到了80年代末期,朋克渐渐“销声匿迹”了,朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是,这头摇滚怪兽并没有死亡,它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实,羽毛更为丰满。总有一天,它要从地下的鬼火中跳出来,发出令世人震惊的咆哮。

连黑旗和SST公司都没说???   

晕真 不知道原作者是想说什么了

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美国朋克的黄金时期黑旗和SST公司


       美国朋克真正的黄金时期还是在80年代初的硬核时代,从音乐角度来说,硬核不过是更加极端的朋克摇滚、更加脏乱、吵闹、僵硬。但这个时代的乐队,第一次把朋克音乐扩展为一种全面爆发的运动。他们的影响也比CBGB时代要深远得多,它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大,并最终促成了90年代垃圾乐。朋克复兴的主流化。

     

       BlackFlag(黑旗)无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲动,而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格,创造出更加丰满的音乐氛围,成为美国朋克史上延续一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观,而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点,为日后的激流金属和朋友金属奠定了坚实的基础。BlackFlag复杂的音乐元素,波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在80年代名噪一时,成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

     

       1981年BlackFlag因对Unicon(麒麟)唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满,一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是,乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭,陷入了一场旷日持久的官司,乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对BlackFlag毫无影响,他们在两年内疯狂巡演,在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《EverythingWentBlack》。老天有眼,1983年,麒麟公司宣告破产,这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间,乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到1985年共完成了《MyWar》、《FamilyMan》、《SlipItIn》、《Live'84》、《LooseNut》、《TheProcessofWeedingOut》等9张专辑,BlackFlag的事业达到了巅峰。

     

       这个时期BlackFlag不仅在音乐上取得了空前的成功,更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老GregGinn在1986年突然决定解散BlackFlag,以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理,一切革命都需要有领导者,而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。SST最辉煌的时期旗下拥有一批重量级的硬核乐队——BlackFlag、HuskerDu、MeatPuppets(肉偶)、Descendents(世袭)、Minutemen(民兵)、BadBrains(坏脑)、flREHOSE(消防水管)、BuffaloTom(布法罗·汤姆)、Soundgarden(音响花园)、SonicYouth(高速青年)、ScreamingTrees(尖叫的树)……这些乐队的重要性不言而喻,他们的影响力一直延续到今天,为日后非主流、独立摇滚指明了方向。这段时期的乐队体现出了前所未有的创造力和艺术感染力:HuskerDu的优雅、BadBrains的超级速度、SonicYouth的噪音试验、Minutemen的爵士乐风采、MeatPuppets的乡村味道……没有什么遗憾,没有黯然神伤,尽管这个辉煌的时代最终在90年代左右随着SST公司的明星乐队相继解散或加入主流大唱片公司而结束,但他们已经赋予了这个时代最真实的声音和最危险的激情。

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朋克音乐punk music。英国朋克british punk 美国朋克american punk rock
朋克post punk是不同的音乐分支。

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你的意思是说一楼那些长长的字都不是american punk rock  ,所以没介绍黑起?

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不是这个意思。
上篇文章重点是介绍punk的发展史。可是说是泛泛的谈。概括的谈。不是专门的乐队介绍。

我的意思是说英国朋克british punk 美国朋克american punk rock 后朋克post punk只是朋克的音乐分支。

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哦,嘎嘎~

呱呱~ <此贴子已经被作者编辑过>

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有人在么?
猪你在不在啊~

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操啊~
怎么不会我的话啊~

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