摇滚乐起源与上世纪的中期,以后得到了蓬勃的发展,大致的情况如下:
1950 年代
黑人节奏蓝调 R&B (Rhythm & Blues)
白人西部乡村 C&W (Country & Western)
猫王等 "白人唱的节奏蓝调"
1960 年代初
民谣
The Beatles, The Rolling Stones 类的 R&B 改良版.
1960 年代中
民谣摇滚 Folk Rock (Bob Dylan)
1967 年 - 1970 年
迷幻摇滚 Psychedelic Rock (The Doors, Jefferson Airplane)
硬式摇滚 Hard Rock (The Who)
民谣摇滚 Folk Rock (The Byrds, The Band)
1970 年代初
硬式摇滚 Hard Rock (Led Zeppelin)
前卫摇滚 Progressive Rock (King Crimson, Pink Floyd, Roxy Music)
南方摇滚 Southern Rock (Eagles, Lynyrd Skynyrd)
西南方摇滚 South-Western Rock (Bruce Springsteen)
1976 年 - 1978 年
英伦朋克摇滚 U.K. Punk Rock (The Sex Pistols, The Clash)
1977 年 - 1978 年
纽约朋克摇滚 N.Y. Punk Rock (The Ramones, Television)
1970 年代末
新浪潮 New Wave (Joy Division)
1980 年代初
重金属 Heavy Metal (Kiss, Aerosmith)
后朋克 Post Punk (Replacements)
1980 年代中 - 1990 年代
重金属 Heavy Metal (Guns N' Roses)
另类音乐 Alternative Music
独立摇滚 Indie Rock
其实摇滚应该是属于那个年代的,我并没有经历过,所以也无权评论,现在大致说一下现代的,发展到现在的摇滚确切说概念已经不是很清晰了,自从重金属的出现,它便开始了多元化的发展,金属乐的快速崛起和庞大的分支使它成了极端音乐的代名词,情况如下:
死亡金属(Death Metal)
黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的,乐手往往涂上白脸和黑眼圈,一副吸血鬼的架势,歌词以反基督,歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上,吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音,鼓击速度相当快不逊色于死亡金属,主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫,以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等,使音乐的旋律性得到极大的加强,编排日趋复杂,动辄就是十来分钟的大作。总体来说,黑金属与死亡金属相比低音差一些,节奏也不算鲜明,但编曲上明显更胜一筹,气氛营造的异常出色,那种挥之不散的邪教气质正是黑金属乐队最迷人的地方。
由于黑金属音乐比较复杂,使之发展的较死亡金属缓慢,但进入九十年代中期,随着黑金属音乐的成熟,其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受,逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行,如聚众焚烧教堂,乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生,更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。
The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队所界定的“经典歌特”之声是这样的:清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天,并且仍能得到当今歌特族的热爱,但今日歌特文化的主角已不是他们了。 在80年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 90年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠,但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。 90年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、RosettaStone、SheepOnDrugs、NickCave、Nosferatu和Curve等等,他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果,虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范,否则怎么称呼他们? 虽然他们的影响力明显逊色于80年代的歌特乐,但是90年代,“歌特”(gothic)文化的含义却大大加深了,此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。 同时也出现了很多没有听过太多的歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族,他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assmbly和Nine Nails等等。
Florida Death Metal [佛罗里达死亡金属]
(90年代初期:DEATH、OBITUARY、DEICIDE、CANNIBAL CORPSE、MASSACRE、AUTOPSY、MONSTROSITY)
80年代末期,佛罗里达死亡金属正以巨大的能量撼动着整个美国的死亡金属界,因为在那时候,这里的乐队正是彻底突破了旧式重金属的束缚。那里集中了全世界最好的死亡金属唱片公司Roadrunner、Earache、Nuclear Blast American、Relapse、Pavement,以及优秀的录音师Morrisound Studio 的Scott Burns和Jim Morris。于是大量的极端金属乐队也都集中在这里。1989年OBITUARY的一张“Slowly We Rot”一炮打响,同时也造就了一位在此之前尚未出名的制作人Scott Burns。DEICICDE的“Deicide”、MASSACRE的“From Beyond”、MORBID ANGEL的“Altar Of Madness”、OBITUARY的“Cause Of Death”、DEATH的“Spirital Healings”和“Human”以及AUTOPSY的“Severed Survival”都是这个时代杰作。当然还有CANNIBAL COPRSE,由于他们鲜明的封面和骇人听闻的音乐,使得他们与其他乐队显得格格不入,而很少有人把他们当作一支真正的佛罗里达乐队看待。Morrisound录音棚当时给一大批乐队录音,但是显然他们的音色处理和结构编配都太类似了,这给90年代中期的一些乐队带来了无穷的后患。死亡开始变得很形式化,一切有关死亡的话题在短暂的4年里都块被玩烂了。最终导致93年以后大批的死亡乐队的死亡。不过时至今日那些佛罗里达的早期唱片又成了收藏者追逐的对象。1989年是死亡金属正式浮出水面,从地下走向主流的年代。原先遭到封杀的乐队忽然间变成了媒介的老朋友,各路大小公司急忙拉拢乐队,跑马占地,瓜分市场。这也许就是死亡金属的开始。死亡也就是在这个阶段形成独立金属流派,佛罗里达的乐队贡献巨大,他们彻底脱离了与Thrash Metal(当时也很极端的类型)的混合,自成体系。
Sweden Death [瑞典死亡]
(90年代初期:GRAVE、ENTOMBED、CARNAGE、DISMEMBER、UNLEASHED、EDGE OF SANITY、早期THERION)
虽然瑞典是一个人口不多的国家,但是由于他们的经济发达,且年轻人的创造力和当地音乐产业格外的融洽,于是那里的的音乐工业产业特别发达。众所周知,70年代开始这个北欧国家就有很多著名的流行乐队响誉世界。90年代初期瑞典诞生了一大批死亡金属乐队,最有影响力的乐队是GRAVE、NIHILIST、ENTOMBED、DISMEMBER、CARNAGE。尤其时ENTOMBED和DISMEMBER,这些乐手又独立创建了一大批优秀的乐队。(其中之一就有以执着和坚定死亡气质取胜的UNLEASHED领队Johnny Hedlund。)大家可能不清楚的是先有的DISMEMBER,解散后才组建的CARNAGE,录制完被追封为瑞典死亡里程碑的专辑“Dark Recollections”[现被Earache再版],就又解散并重建了DISMEMBER。但真正打响瑞典死亡第一炮的是ENTOMBED的首张专辑“Left Hand Path”。这张专辑也给制作人Tomas Skogsberg和他的Sunlight录音棚带来了响誉世界的名声。挪威的DARKTHRONE、芬兰的AMORPHIS都来专门找他录音。虽然后来人评说这位“欧洲的Scott Burns”经常把自己研制的Sunlight之音强压在经他制作的乐队身上。但如果你留意当时出自于Skogsberg之手的作品的话,其实表面上感觉是有点统一模式的意思(就连DARKTHRONE让他录完以后都有点死亡的感觉)。当时的条件和技术都很有局限,而且的确当时也有不少著名的唱片从他手中诞生。和美国一样,瑞典的优秀录音师对于当地死亡的发展功不可末的。正是由于瑞典死亡很早就拥有了象Tomas Skogsberg、Dan Swano和Peter Tagtgren这样的对死亡金属有深刻领悟的优秀录音师,由于他们自己的录音室和自己的一些乐队,于是瑞典的地下金属音乐圈乐队显得格外鲜明。
British Death [英式死亡]
(90年代初期:BENEDICTION、中期NAPALM DEATH、早期CARCASS、BOLT THROWER、早期PARADISE LOST,早期MY DYING BRIDE)
这个历来有摇滚/金属传统[Beat、Rock、Heavy Metal、Punk、NWOBHM]的发源圣土当然在死亡金属领域也有它不可缺少的一席之地。除了那里发达的文化和经济环境,可能是因为岛屿国家的发展都有点于世隔离的感觉的原因,不列颠的死亡乐队多少都有点相同的味道,背景之一是这个并不大的圈子本身近亲繁殖的现象就很严重。早期的大多极端乐队都跟NAPALM DEATH有关。特别值得一提的是原本出身于核类家族的NAPALM DEATH在90年左右突然转向死亡金属,代表性作品有“Harmony Corruption”,由Scott Burns一手录制的。CARCASS同样在这个阶段也开始由碾核音乐转向死亡金属。但这两个乐队在1993~1995年死亡金属开始衰退后就陆续变化到另一个领域。惟独BENEDICTION和BOLT THROWER是死亡山峰上为数不多的常青树。英国浪漫主义色彩大期渲染下的MY DYING BRIDE、PARADISE LOST将死亡金属中不多的气氛渲染和氛围营造扩散到整个音乐中,这类英国乐队也显得格外的引人注目。
NWOSDM / Gothenburg Sound [瑞典死亡金属新浪潮/哥登堡之声]
(90年代中前期:GROTESQUE/AT THE GATES、CEREMONIAL OATH、EUCHARIST、UNANIMATED、DARK TRANQUILITY、IN FLAMES、SOILWORK)
瑞典的死亡金属还开展的如火如荼,由于瑞典人精湛的技术和对于旋律的偏爱(瑞典乐队把这解释为对于过去死亡金属的突破),他们开始了一个旋律、力度、技术并重的新流派,这一现象被称为New Wave Of Swedish Death Metal。开拓这个领域的第一人应该是瑞典的GROTESQUE/AT THE GATES,和DARK TRANQUILLITY等乐队,他们首先把死亡音乐、80年代重金属和弦和北欧民谣的旋律相结合。瑞典死亡金属新浪潮所以也通常被称为旋律死亡,因为它的经典之处就在于对带有攻击性的敲击式和弦作出的旋律化处理。早在90年代初还有像UNANIMATED、DISSECTION这样的乐队在搞这个新派瑞典死亡,但到了96年左右这个风格才能占据主宰死亡新潮流的地位。忽然间一大堆新乐队一哄而上:SACRILEGE、THE THORN OF CROWN、SOILWORK等就是这个年代涌现的新军。与之前的瑞典死亡不同的是这些乐队的录音室很集中,大多都是在瑞典的Gothenbourg录制的,所以此类音乐在得到NWOSDM的正式名称之前,它的最普遍的叫法就是“哥登堡之声”,而且现在很多其他国家的乐队搞这种风格,也被媒体统称“哥登堡之声”。这其中有几个常见的原先乐手出身的制作人Frederik Nordstam (AT THE GATES),Peter Tagren (HYPOCRISY、PAIN、THE ABYSS),Dan Swano (EDGE OF SANITY、INFESTDEAD、BLOODBATH等)。NWOSDM 严格的讲不完全是死亡金属的成份,他们由于都有精湛的技术和长时间的音乐旅程,因此他们融合最现代最根源的手法,形成了那里独特的风格。可能是因为当时的黑金很时髦,也可能是很适合旋律化的极端金属,于是这此乐队大多都采用AT THE GATES 式的高腔撕喉死亡唱腔,这与原先的佛罗里达式或老瑞典死亡形成了鲜明的对比。虽然NWOSDM的正式流行期(唱片公司们的主打期)只有两年左右,但这个如今已经固定的风格是金属史上的一块辉煌的里程碑。它最大的功劳是让死不开眼的死亡乐迷们也开始接受其它音乐或混合死亡乐类,给曾走进绝路的死亡金属音乐开拓的一条新思路,开辟了一片无限的前景 - 原来死亡还能有如此的兼容性。
成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。
在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colour),说唱(Faith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量;然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为(ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude)的风格。