究竟什么是摇滚,这个问题需要回答千百遍,事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂,这个问题就会被再度提起,那么,什么是Rock N’ Roll呢?首先,摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种"人生的态度和哲学",也正因为如此,摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music).虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo,并使用了很多回授(Fadeback)、失真(Distortion)等效果器,鼓的部分也跟真的一样十分Heavy, 但是由于在创作时缺少了"精神"这一主旨,因此充其量也只是用"摇滚"包装的流行音乐罢了.
"精神"其实用一字即可形容,那就是"变".早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County),而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的.当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深,黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同,甚至在传统上就是白人听乡村音乐,黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music),彼此界限分明.而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩,真是风水轮流转.当时有许多的音乐人对这种划分不满,于是将这种音乐揉合在一起,形成了摇滚乐的形态.早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket,、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley
在英国方面当然首推Beatles等,他们都是缔造这个"摇滚世纪"的元勋.当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破,但是到了六十年代开始,有人在它的内容上做更深刻的探讨,音乐本身就是应该反映社会现象的,而美国的六十年代可以说是多事之秋.黑白之间的抗争与冲突持续升温、美军介入支那半岛、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材.在这类作品中最具代表性的人物不外乎:Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Brown, Neil Young,Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash(即后来的C.S.N.Y. 全称Crosby, Still, Nash & Young), Credence Clearwater Revival等乐队,他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理.
而在当时的美国西海岸又发展出"Psychedelic Rock"(也有人称之为"Acid Rock"),这实际上是一分为二的,在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西,实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开,而达到类似服用药物以后的效果,这是一般大众误解最深的一点.
早期的 Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Byrds, The Doors等都是这类音乐的佼佼者.在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩,例如 Genesis, King Crimson, Pink Floyd等乐队.
和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期,可以说是摇滚的全盛时期,一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple, Buchman Turner Overdrive,Led Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Mott, The Hoople, Black Sabbath,Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Oyster Cult, The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛,当然他们在乐风上已经有很大的改变,而七十年代中期后,由于Disco音乐的出现兴起,使摇滚步入了真正的黑暗期,一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风,纷纷改弦易辙,而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock), 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩,不一定要讲求技巧或是乐理,重要的是在情绪的发泄上,因此在乐曲的结构上颇为简单,和弦的应用与鼓的节奏成为主干,这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响.
到了八十年代, Hard Rock 在编曲上更加细致,电吉它部分由于高科技效果器的应用,使得音色变化更多,也更加凶悍,更有些乐队受 Punk Rock的影响,衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal),而通常这类乐队对反核,反污染,甚至反拜金主义都有很深入的探讨,但是往往由于措词太直接而招致一些"社会卫道士"假道学的攻击,反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着"Heavy Metal"的招牌大肆贩卖其"泡泡糖音乐"却受到市场的接纳,实在是令人为之气结.
九十年代呢?相信大家都有自己的了解,不用多说了吧.
如果你是刚刚进入摇滚这个领域的,不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison, 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词,他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析,又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? "Stairway to Heaven " 为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题,只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了.
乡村音乐原为美国乡土音乐,目前流行于全世界,过去曾被叫做民间音乐、旧式音乐、山地音乐、乡村与西部歌曲等。小提琴手埃克.罗伯逊(Eck Rodertson)和亨利.吉利恩德(Henry Gilliand)于1992年6月间在纽约市Victor唱片公司录音(后来才得以出版)。来自佐治亚州的“詹姆斯家族”(Jenkins Family)是一个福音演唱组,同年第一次在亚特兰大的广播中亮相。拉尔夫.皮尔(Ralph Peer)1923年也是在亚特兰大为一个兼卖唱片的家具商录制了一首“旧式”音乐,获得了意想不到的成功。歌剧/客厅演唱艺人弗农.达尔哈特(Vernon Dalhart)1925年表演的《1997年惨案》(Wreck of the Old 97’)、《囚徒之歌》(The Prisoner’s Song)使其恢复演唱流行讽刺歌曲,并在很多家唱片公司录音,卖出上万张。同时,“事件”歌曲、牛仔歌曲、伤感的情歌等等现在几乎都被遗忘干净了。
第一次谷仓舞表演于1923年1月在德克萨斯州福沃思播出,芝加哥WLS电台举办的谷仓舞表演1924年4月开始,后来改名全国谷仓舞表演,农村听众竟然把其邮购订货目录与《圣经》放在一起,足见其影响广大。乔治.D.海是为播音员,受雇于纳什维尔的WSM电台,1925年下半年组织起WSM谷仓舞,后成为“大狂欢”(Grand Ole Opry)节目。其他著名谷仓舞有亚特兰大的WSB、慧灵的WWHA、什里夫波特的KWKH等。
歌手/词曲作者戴维.艾伦.科(David Allen Coe)、克里斯.克里斯托弗森(DRISTOFFERSON,DRIS)、汤帕尔.格拉斯特(Tompall Glaster)、威龙.詹宁斯(JENNINGS,WAYLON)、比利.乔.谢弗(Billy Joe Shaver)等都在逐步自主,他们经常出入于格拉斯特的录音棚,詹宁斯与RCA的宣传机构合作,成为第一个“叛逆”,但最先使用这个词的(当然没有这么具体的所指)是个为汤帕尔工作的撰稿人黑兹尔.史密斯。奥斯丁和德克萨斯州拉伯克的年轻歌手们都各自按自己的意图创作而不屈从纳什维尔风格,结果出现了乡村音乐的多元化以及兴起了“红脖摇滚乐”(Redneck Rock,也称“进步乡村音乐”),它的兴起部分原因由于乡村摇滚这种由原本是乡村歌手的人发掘,已有十余年历史的流行音乐已经成熟。德克萨斯州等地的农村酒吧和舞厅中蓄着长发的音乐人与正统音乐家们同台表演,乡村音乐又恢复了昔日的辉煌。关于这段奥斯丁的历史,简.里德在1977年出版的《红脖子摇滚的兴起》一书中有详细记载。
进入80年代以来,偶四顶现象由于经济不景气而逐渐消失,但新型、规模较小的乡村音乐复兴还时常出现。“拉伯克集团”中就包括了小提琴手汤米.汉考克(Tommy Hanock)以及他的“超自然家庭乐队”(Supermatural Family Band),他女儿特蕾西(Traci)和康尼(Conni)、布奇.汉考克(Butch Han***,与小提琴手汉考克一家没有血缘关系 )、特里.艾伦(Terry Allen)、乔.伊利(Joe Ely)、吉米.吉尔摩(Jimmy Gilmore)和出色的歌手/词曲作者、手风琴手庞蒂.博恩(Ponty Bone)以及许多优秀的制作人员。
另外一些人没有得到纳什维尔的任何帮助,但仍然坚持演出、创作和制作唱片,盖伊.克拉克(Guy Clark)和理查德.多布森(Richard Dobson)就是这样的人有些仍然是炙手可热的名人,像杰里.杰夫.沃克(Jerry Jeff Walker)那样经常上音乐流行榜,无论是埃米卢.哈里斯(HARRIS,EMMYLOU)自己的还是与A.P.卡特(A.P.Carter)、罗德尼.克罗韦尔(Rodney Crowell)合作的歌曲,她的每张唱片都能在排行榜上名列前茅。乡村摇滚乐,或者叫新乡村音乐或其他什么名字,是当今最流行的流派、优秀歌手、词曲作者不断在各地涌现。作为纳什维尔保守主义对立面的山地乡村音乐一词似乎又有卷土重来的趋势,而像乔治.琼斯( JONES,GEORGE)和博比.贝尔(Bobby Bare)等人一如既往地受到爱戴。
BLUEGRASS 蓝草音乐
摘自《欧美流行音乐指南》:
代表早期传统乡村音乐的一种风格:由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队,演唱传统的歌曲,以高音人声作和声,基本的伴奏乐器包括:小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉(John Dopyera,1893-1988年1月3日)发明的多布(Dobro)——一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”(Dopyere Brothers)使用“多布”。比尔.门罗(Bill Monroe)和“蓝草男孩”(Blue Grass Boy)在1939年加入了“大狂欢”(Grand Ole Opry),并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯(Earl Scruggs)在1945年加入,他的演奏班卓琴的技术高超,在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响,尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格,实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德(Frand Wake Field)和约翰.达菲(John Duffey)受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草,但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年,斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节(Newport Folk Fesival),次年莱斯特.弗拉特(Lester Flatt)和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期,随着乡村音乐的流行,出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”(The Dillards)从密苏里来到洛杉矶,继续发展蓝草音乐,其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》(Deliverance)将镜头对准了蓝草音乐,并产生了热门单曲《决斗的班卓》(Dueling Banjos,1973年美国单曲榜第2名),由多面手埃里克.韦斯伯格(Eric Weissberg)演奏班卓琴,史蒂夫.曼德尔(Steve Mandel)演奏吉他。现代的“新草”(newgrass)风格吸引了大量的年轻的听众(有人把他们戏称为好草),例如,新草复兴乐队,核心人物萨姆.布什(Sam Bush,演奏小提琴/吉他/曼陀林)、柯蒂斯.伯奇(Cutis Buch,吉他手)、考特尼.约翰逊(Courtney Johnson,演奏班卓琴)、埃博.沃克(Ebo Walker,贝司手),他们除沃克外都是歌手。起专辑包括:《如此获利》(So Net)、《飞鱼》(Flying Fish)、天堂》(Paradise)和《隆起的滑道》(Ridge Runner)。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现,专辑包括:《反叛》(Rebel)、《糖山》(Sugar Hill),他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯(Rick Skaggs)创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
南非艺人在为保罗.西蒙(SIMON,PAUL)1985的热门专辑《幽雅田园》(Graceland)增色后格外受到关注。西蒙也受到某些批评,认为他稀释了南非音乐的韵味,更不用说违反了联合国对南非的禁令。但毋庸置疑的是,像Ladyasmith Black Mambozo这样先前为许多专辑担任伴奏的乐队开始渐为人知。南非编撰的《索韦托的坚不可摧的节奏》列出了许多摇滚评论家的最佳乐队名单,有冒险精神的听众可以从中找出该过其他乐队的唱片。
世界音乐并没有竭尽全力去更深地影响当代摇滚乐,尽管现在在摇滚专辑中越来越频繁地听到非洲节奏或有来自第三世界的乐手在著名歌星的作品中客串。有时,摇滚歌星从世界音乐中借鉴很多,除了保罗.西蒙,还有戴维.伯恩(BYRNE,DAVID)、“感恩而死”(GRATEFUL DEAD,THE)的打击乐手米基.哈特(Mickey Hart)、“死之舞”(DEAD CAN DANCE)和彼得.加布里埃尔(GABRIEL,PETER)。加布里埃尔不遗余力地通过WOMAD组织和他自己的“真实世界”唱片品牌支持真实的东西并扩大世界音乐艺人的名录。“不列颠入侵”乐队被认为抄袭了很多黑人布鲁斯和灵歌艺人的灵感,这些艺人被目前这个注重利润、希望一夜走红的月坛忽视了。几年前一幅漫画恰当地讽刺了这种情况,内容是保罗.西蒙和戴维.伯恩拿着录音机在热带雨林的最深处邂逅,他们正在寻找适当的种族节奏,并在别人发现前剽窃它们。
第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐(可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合)从本地区的风土人情中借鉴了许多东西,例如马努.迪班哥(Manu Dibango)的未来派“白杨和马库萨”(Abele and Makossa)风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的“白杨和马库萨”民歌音乐;休.梅斯凯拉(Hugh Masckela)的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐,正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。
什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat?
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N' Bass?
对某些人来说,Drum N' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。
什么是Jungle?
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队:Napalm Death
Grunge 垃圾(颓废?)
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称,它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录(每个音符记录为一个数字),然后,播放时再对这些记录通过FM或波表合成:FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音;波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中,播放时从波形表中取出产生声音。
Media Jukebox 8.0.393
多媒体播放器,支持 MP3、MusicX、AVI 以及 Windows Media Player 6.0 支持的所有格式。 它的功能包括:支持多种格式的音频和视频文件;能够抓音轨并将其压制成MP3或WMA格式;能够将MP3或WMA文件烧录成普通音响设备可以播放的CD;能够收听或收看1300个Web TV和广播站点;通过输入设备能够将磁带或LP中的音乐转换为数字音乐;能够创建SmartLists、Playlists,可以有效地组织管理你的多媒体文件;支持多语言;支持流行的手持播放器;Buy CD 按钮能够根据当前正在播放的音乐来搜索网络商店是否有该CD出售。mini-me 界面模式支持SKIN功能。
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超级音乐盒 MusicBox Plus 4.9 Build 930
一个多功能的媒体播放器,可以支持40多种媒体格式,有数码点歌功能,可以更换skin,占用系统资源极小。
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Mp3 Media Studio 2.30 Beta 1
一个功能齐全的MP3软件。可以播放MP3,编辑MP3的ID3标签,支持M3U歌曲播放清单,还可以分类管理你的MP3文件。
http://down.zhtx.net/Mms1001.exe
A2 Media Player Lite 2.21
一个可以播放CD, MP3, MIDI和WAVE文件的播放器,界面的相当简洁,支持面板,它还支持其他播放软件的面板(如winamp),内附面版编辑功能可让你自己设计面板。在他独特的面板之外,功能也很多,除了完全录放装置之外,它还包括混音器,麦克风输出,bass等功能,它也包括一个播放清单编辑器,让你自行编辑M3U,PLS格式,在播放清单上的每首歌都可有自己的混音设定,内建搜寻工具,ID3 tag 编辑器,还可以当作是卡拉ok机,内附歌词编辑功能为每首歌加上歌词。
http://down.zhtx.net/A2MPV221.exe
WhiteTiger Standard 3.1 Build 162
MP3 播放器, MP3 编码器, MP3 解码器, CD 音轨抓取器, CD 播放器, WAV播放器, MIDI 播放器等。
http://down.zhtx.net/whitetiger.zip作者: 别惹菠萝蜜 时间: 2005-5-10 18:46