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20张不可不听的Grunge唱片
1.恐龙二世（Dinosaur Jr.）
《U Are Living All Over Me》
（SST/1987）
人们通常是在科本的访谈中，才会听到“恐龙二世”这个乐队名字。而一旦提到“恐龙二世”，就不得不重点提及他们的领队人J Mascis??这位被誉为“Grunge吉他创始人”的吉他手。可是，Mascis并不像他的吉他声那样躁乱。他认真研究过20世纪80年代中期的传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。在这张专辑中，吉他和弦和Solo都很简单，但很出味；主唱的嗓音慵懒；编配上往往以民谣吉他开场，突然爆发至狂噪的失真。知道柯本为何要提及“恐龙二世”的原因了吧？
2.音速青年（Sonic Youth）
《白日梦国度》（Daydream Nation）
（Blast First/1988）
1988年的“音速青年”让世界大吃一惊，直到3年后Grunge风暴爆发，人们才清楚是怎么一回事。在《白日梦国度》里，人们奇异地发现噪音也可以这么好听，那些连绵、交织的回授吉他响成一片，让聆听的过程就好像一场惊心动魄的冒险旅行。再吝啬的评论家此时也不得不用上“噪音美学”来评价“音速青年”了，而事隔多年后，更是不得不承认其中每首歌都是经典。经过几年不断尝试的“音速青年”在1988年找到了美妙的旋律和强劲的噪音之间的平衡点，这个平衡点也启发了当时已开始了的Grunge。
3.简的嗜好（Jane's Addiction）
《不必惊讶》（Nothing's Shocking）
（Warner/1988）
简的嗜好的首张专辑，发行于1988年，封面图案怪异：一对脑袋在火焰中炙烧的连体女人，暗示着性与分裂的主题。毋庸置疑，漂亮的吉他反复段、循环推进的节奏、急速的切分吉他和经效果处理后的演唱，令它成为了一张重要的混合了朋克、民歌和爵士的金属乐专辑。不难发现，金属乐于此时的另一种流变??除了“金属制品”（Metallica）式的高亢激昂、恢弘大气，还有姿态更底层、意识更颓废的一面。这也正是对Grunge的暗合，或者说是与Grunge一道在吸收“脏”的养料。
4.小妖精（Pixies）
《Doolittle》
（4AD/1989）
开始时的“小妖精”曾被认为非常糟糕，但就如当年的“地下丝绒”（Velvet Underground），人们在之后才发现了他们的精彩。他们将Indie Rock和朋克相结合，制造出了邋邋遢遢、起伏感强烈的吉他声效，Grunge的特征初见端倪。然而“小妖精”没有等到咸鱼翻身的那一天。1991年他们刚刚解散不久，《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）就开始大红大紫了，然而科本自己说它像一首“小妖精”的歌在全世界传播。他们的5张专辑张张都很出色，但只能选一张出来的话，凭《Doo Little》怪异、跳跃的歌词，选它好了。
5.声音花园（Soundgarden）
《比爱更艳俗》（Louder Than Love）
（A&M/1990）
与“涅?”和“珍珠酱”相比，“声音花园”远不能算是大红大紫，但它是所有西雅图乐队中最具有Grunge本质特征的本土乐队。这是说“声音花园”从一开始就有着成熟稳重的风格。当其他乐队都忙于突破和创新时，似乎只有他们牢牢地守在了大后方。在1988年推出的本张专辑中，他们将朋克乐和金属乐揉合到一起，放缓些速度，加入拖曳的迷幻色彩，结果音乐出现了一种粘稠、滞重的压迫感，仿佛沼泽淤泥般，具有令人深陷难以自拔的魔力。
6.妈爱用功生（Mother Love Bone）
《苹果》（Apple）
（Lemon/1990）
1990年，“妈爱用功生”乐队的主唱安德鲁?伍德（Andrew Wood）去世，媒体对这一事件的有关报道使人们开始关注起这个穿花格衬衣、留山羊胡的乐队。实际上，“妈妈爱后进生”是“珍珠酱”的前身。他们的风格建立在厚重的布鲁斯基础上，但对吉他效果器的使用，又使得音乐具有华丽摇滚的意象，同时带着毒品幻境的光斑。乐队首张专辑《苹果》发行于1990年3月，可惜就在此前不久，安德鲁?伍德死于吸食海洛因过量。若非如此，也就不会有后来的“珍珠酱”了。
7.洞穴（Hole）
《内秀》（Pretty On The Inside）
（City Slang/1991）
早在与科本1992年结婚之前，柯妮?拉芙（Courtney Love）和她的乐队“洞穴”就已经建立起一种刺耳的、充满愤怒的音乐体系。不幸的是，她的婚姻和其后的寡妇身份掩盖了她的音乐成就。1991年，“洞穴”的首张正式专辑《内秀》问世，由“音速青年”的贝斯手金姆?戈登（Kim Gordon）制作，强硬而暴戾的音乐令世人咋舌。然而它却并非直接的朋克乐。吉他手艾里克?欧兰德森（Eric Erlandson）细致的吉他，平衡了拉芙的毁灭感，从而，音乐的颠覆性变得有策略了。换句话说，就是无脑的朋克多了分对旋律的倚重，也难怪有人要无稽地批评“洞穴”在学“涅?”了。
8.珍珠酱（Pearl Jam）
《十全十美》（Ten）
（Epic/1991）
《十全十美》讲述了童年的孤独与迷惑，有着真实悲伤的情感基调，属于Grunge中略带沉静一面的作品。专辑在1991年推出后，缓慢爬上排行板，并停留了很长时间，光在美国就卖出了1000万张以上。但并非人人都喜欢《十全十美》，科本就认为“珍珠酱”是“一伙野心家”，是披着Grunge外衣的商业摇滚。然而不管怎样，时至如今，唯一见证了Grunge风潮轰轰烈烈全程的，就只有他们了。
9.涅?（Nirvana）
《别介意》（Nevermind）
（Geffen/1991）
如果剥去它轰鸣扭曲的吉他声，歇斯底里的鼓击声，你会发现这张专辑的旋律非常好听??有着淋漓尽致的冲击力，又富有机巧的律动感。于是《别介意》得以改写流行音乐史。当它在1991年11月推出时，一月内就卖了50万张，到了第2年的1月，它登上了Billboard排行榜的首位；迄今为止，全球销量达1500万张。凭借这场出乎所有人意料的、辉煌的商业成功，“涅?”和一众Grunge乐队气势汹汹地杀入了主流领域。然而世纪末最后一场非主流音乐革命将覆灭的因子却也于此种下了。
10.耶酥蜥蜴（Jesus Lizard）
《替罪羊》（Goat）
（Touch & Go/1991）
在90年代早期，“耶酥蜥蜴”在重型校园摇滚电台和地下圈子里深受好评。1991年的专辑《替罪羊》便是他们的代表作。他们喜欢在演出前高喊：“为我们的虔诚信仰而歌唱。”是的，“耶酥蜥蜴”一直追随着他们的宗教理念，却又从事着爆裂的摇滚乐，有点令人不可思议。更别提《替罪羊》这张专辑里，他们似乎吸毒过量，把布鲁斯与朋克变得有如妄想狂的恶作剧，唯一的形容词便是“混乱”二字了。
11.蜜浆（Mudhoney）
《Superfuzz Bigmuff》
（Sub Pop/1991）
如果“蜜浆”的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》没有在英国榜上停留达一年之久，如果“蜜浆”没有在圈内走红，也许“涅?”就不会有今日的地位。他们的乐风比较简单，是掺杂较多重金属气息的车库朋克乐队（实际上，“蜜浆”成为了车库音乐的创始人之一）。但面对后来重金属化了的“声音花园”、流行化了的“涅?”、迷幻化了的“恐龙二世”（Dinosaur Jr.），也许“蜜浆”更加纯朴。然而不管你怎样认为，从《Superfuzz Bigmuff》中你总能找到关于Grunge的答案。
12.L7
《严厉批评》（Bricks Are Heavy）
（Slash/1992）
作为一支女子乐队，L7的恶毒与粗暴，令她们的男性歌迷远多过女性歌迷。在1992年的这张《严厉批评》里，不妥协的强硬姿态更加坚决。她们不仅高呼女权，还做出了激烈的政治宣言，反对美国集权主义，反对可口可乐殖民主义，同时脏话连篇，比如：“我的尿是黄的！”然而要提示一点：她们整齐利落的音乐要比歌词出色，她们也比循规蹈矩的乖乖女更诚实。
13.Babes in Toyland
《Fontanelle》
（Reprise/1992）
这群Baby有着一身迷人宝贝妞的装束，深浓的唇色和疯狂的眼神，可她们却是高音吉他、嘶喊歌唱的一群。比起粗糙低调的Grunge歌曲来说，她们更注重节奏和技巧；比起直接的攻击，她们更喜欢用讽刺方式来表达愤怒。1992年的这张《Fontanelle》是她们的第三张专辑，似乎失去了一些尖利，配器上也更华丽了，然而享受痛苦的精髓却没变，处处响亮着背叛与生存的呐喊，无疑是振聋发奎的女性之声。
14.盲瓜（Blind Mellon）
《盲瓜》（Blind Mellon）
（Capitol/1992）
他们很传统，音乐的根源来自南方摇滚和60年代迷幻乐。也许正因为此，首张同名专辑在1992年9月推出时，受到了评论界的批评，被认为无创造性，只是风格的派生而已。然而这张专辑却广受乐迷喜欢，并且后来证明，它也是“盲瓜”所有专辑中最出色的一张。正如你能在《没有雨水》（No Rain）这首歌中听到的，乐队主唱沙龙?胡恩（Shannon Hoon）把颓废与荒凉唱进了骨髓里，音乐则是不动声色地完成扭曲，很细微，很敏感??这也便是唯“盲瓜”才有的独特气质。
15.PJ Harvey
《摆脱我》（Rid of Me）
（Island/1993）
这是PJ Harvey的第2张专辑，由来自“巨黑”（Big Black）乐队的史蒂夫?阿尔比尼（Steve Albini）与制作过“小妖精”、“饲养员”等乐队唱片的制作人共同制作。整张专辑阴暗、晦涩、狂暴。PJ Harvey的声音强硬、坚决、肆无忌惮而又暧昧地与各类乐器配合出诡异多样的独特效果。我们知道，是在那样一个音乐革命的时代才孕育出了这样的一张专辑。
16.碎瓜（Smashing Pumpkins）
《暹罗之梦》（Siamese Dream）
（Caroline/1993）
1993年，《暹罗之梦》的销量达到了3白金，“碎瓜”进入了主流视线。奇怪的是，比利?科根（Billy Corgan）在这张专辑中不光创作了大部分曲目，而且还演奏了几乎所有的吉他和贝斯部分，几乎可以说是比利的个人专辑。他一手编制的吉他声墙厚实，有着炫亮的金属质感，然而旋律却不失优美动听，整张专辑的音乐浑然一体，被评论界誉为“无暇的”。
17.饲养员（The Breeders）
《最后的挥霍》（Last Splash）
（4AD/Elektra/1993）
4AD旗下的3+1个女人于1989年组成了一支叫“饲养员”的女子乐队。“+1”是指其中一人被逼男扮女装。她们开始是想组建一支能进入排行榜前40名的流行乐队，谁想却弄出了一支响当当的女子硬核。在《最后的挥霍》这张专辑里，粗糙、硬朗的吉他，狂野嘶喊的唱腔，打破一般人对女子团体如“手镯”（Bangles）等的甜美印象。这样的东西肯定进不了Billboard排行榜，但却颇受好评，在校园电台里热播，顺道折服了“洞穴”、“玩具王国的宝贝”（Babes in Toyland）等女子乐队。
18.阿富汗辉格党（Afghan Whigs）
《绅士》（Gentlemen）
（Sub Pop/1993）
有趣的是，“阿富汗辉格党”的为人所知，也与得到了“涅?”（Nirvana）的推崇不无关系。但有别于“涅?”厌世情绪下的疲惫与不安，“阿富汗辉格党”精力充沛地热衷于挖苦与嘲讽之能事。正如这张专辑名??“绅士”所示，一切罪恶的勾当，都是文明人干的好事。“阿富汗辉格党”把一切碎裂的声音片段涂抹在了音乐的骨架上，使之混乱、嘈杂、呜咽一片，从而形成了自我解嘲和嘲讽他人的交织，同时整张专辑又从头至尾保持了激昂亢奋的节奏，就像一场狂欢，郑重其事，却没有意义。
19.爱丽丝囚徒（Alice In Chains）
《苍蝇罐》（Jars of Fly）
（Columbia/1994）
《苍蝇罐》是于1994年发行的一张EP，“爱丽丝囚徒”在其中尝试加入了一些新乐器，如口琴、曼陀玲等，调整风格，趋向安静，结果大受欢迎。《苍蝇罐》刚一推出便登上了排行榜首，创造了EP占领榜首的纪录。无疑，它也暗示了“爱丽丝囚徒”在重金属和后朋克之间，对后者的倾斜。而这种安静、黑色的后朋克气质，正是“爱丽丝囚徒”区别于其他Grunge乐队而独树一帜的关键所在，也使得他们的魅力多了种濒死的神秘感。
20.讨厌鬼（Melvins）
《告密者》（Stag）
（Atlantic/1996）
在“涅?”将Grunge炒热之前，“讨厌鬼”就已是西雅图大多数乐队，包括“涅?”的偶像了。他们的名字并非如雷贯耳，但在摇滚音乐史上，却不能回避。“讨厌鬼”深受“黑色安息日”（Black Sabbath）的影响，在地下经过多年的摸爬滚打，就用最基本的摇滚三大件乐器，逐渐形成了沉重、缓慢、低迷、阴郁的音乐风格，慢慢勾勒出了Grunge的特色。因此，许多人都视他们为真正符合西雅图出身的第一支Grunge团体。而《告密者》这张专辑相较他们之前的作品，音乐元素丰富了些，增加了一些灵活的起伏，可听性更强了，但抓人的还是那股令人窒息的沉重和紧迫。
20张不可不听的Grunge唱片总结完毕，你会发现，居然全是美国人的东西。如果说，从始至终，Grunge都是美国大陆上的事情，也许不为过。我们知道，Grunge脱胎于朋克，音乐上借鉴了金属，起初的姿态是纯粹的地下。这个地下的过程，就是一个自发的过程，是汇聚在西雅图这个在美国自杀率最高、犯罪率却偏低的城市的一批地下音乐人相互影响之下的自发选择。在一种历史契机之下，他们纷纷奇迹般地走向了主流舞台。商业又成功地感召了一大批人，小群体的自发行为要转变成更大群体的自觉行为，也即大量效仿者要出现了。然而此时，科本死了，“涅?”解散，由此标志着Grunge的商业吸引力被凝固在了英雄之死的那个节点上。因为所有的后来者，在面对科本时，都会变得滑稽可笑，而令人怀疑诚意。于是，Grunge嘎然而止。它还没有真正扩散到世界范围内，所以这个唱片选择，也就局限在了美国。事实上，Grunge的自毁特性，也不足以支撑它继续火爆下去，科本死后，其他Grunge乐队如鸟兽散的事实说明了一切。[em11] |
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发表于 2007-10-26 21:07
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