DJ Cam大概算是Abstract Hip Hop的始作俑者，当时英国的Trip-Hop音乐潮流正发展得如日中天，但他非常不满乐评界当时把许多相似的音乐风格都套上Trip-Hop头衔的做法。于是当有记者采访他的时候，他将自己的音乐作品风格定义为一种新的名词：“Abstract Hip-Hop”，后来又有一些好事的乐评用另外一个新名词来形容：“Instrumental Hip Hop“.
按字面解释的话，Abstract Hip-Hop意思是抽象深奥的Hip Hop，而instrumental Hip Hop则是充满器乐化的Hip Hop。简而言之这种音乐已经不再是简单的只有说唱的Hip Hop形式，而是结合了Acid Jazz、Funk、Soul、Ambient、Dub等多种音乐形式和手段，变异后的Hip Hop。而且为了和Trip-Hop相区别，一般在这类音乐中特意抽去了女声，没有完整的歌词，强调以音乐作品本身为主，女声最多只做为一种采样而存在。也就是一个曲目的概念不再是“Song“（歌曲）而是“Track“（作品）。
在这里，缓慢的节拍实验从来没有被如此高度地受重视，这必然将考验那些习惯人声作品的一些传统Trip-Hop或摇滚乐迷的忍受能力，而且重复的节拍循环也将经常出现，这也使得音乐变得更加地抽象深奥，就如同一部冗长晦涩的戈达尔或费里尼（话说衣两位系法国新浪潮电影的大师）导演的电影作品，需要绝对的耐心和宁静的心态去聆听。但反过来说，不断重复的缓慢节拍循环也会使人产生一种精神上的幻觉和依赖感，这和Trip-Hop的迷幻作用是一致的。
而制作这些节拍的来源可以是一部纯粹的鼓机硬件，也可以是一个传统的爵士鼓或是一个电子鼓，甚至可以是一个有着丰富采样盘的电脑鼓机软件，这些都丰富了鼓声和节拍的变化，使得在Trip-Hop中的各种节拍实验可能性进一步扩大。
同时，因为DJ的本身工作性质决定了“Scrach”（刮碟）将被提升到一个非常突出的位置，所以“Turntable”（唱盘）将是一个制作此类音乐中用到的非常重要的硬件设备，各种花样繁多的Scrach技巧和节拍巧妙配合也是Abstract Hip Hop的一大鲜明特色。
此外，在这些DJ们的作品中的曲目列表，经常以“Intro”开头至“Outro”结尾。每个曲目之间的前后衔接呼应做得很连贯，既可以连贯播放作为一首不间断的超长版的单曲，也可以分开成为每个独立的作品。
01
Artist: DJ Shadow & DJ Q-Bert
Title: Camel Bobsled Race (Q-Bert Mega Mix)
Label: MO’WAX
Date: 1998
My Rating：★★★★★
和许多当时的DJ一样，DJ Shadow同样拒绝了美式的说唱，而是进一步放慢Hip Hop的节拍，并且尝试加入Jazz元素，这点和DJ Krush等人后期的做法有些相似之处。这张唱片是由DJ Shadow和DJ Q-Bert联手炮制而成，虽然只有一首作品，但却散发着浓郁的Abstract Hip Hop气味，如同一块五分熟的黑胡椒牛肉一样迷人。整首作品的拍子由慢渐快，以及细节的变化，及Scrach的配合都十分巧妙。
02
Artist: DJ Krush
Title: Strictly Turntablized
Label: MO’WAX
Date: 1994
My Rating：★★★★☆
DJ Krush来自日本，是最早致力研究实验各种Hip Hop节拍的DJ之一。其作品最早发表于1991年，在采样上，和Massive Attack一样喜欢带有强烈中东色彩的民族音乐和富有原始森林气息的各种昆虫鸣叫声，并对爵士和节拍的融合上情有独钟，这一切都对后来的DJ Cam,DJ Shadow等人产生了莫大的影响。
《Strictly Turntablized》的发表时间很有意义：1994年。这正是Trip-Hop的黄金年代， Portishead在这同一年推出了他们的处女大碟《Dummy》，Massive Attack则在第二年年初时发行了他们的二张专辑《Proteciton》，Tricky在第二年发行了他的处女大碟《Maxinquaye》。因此DJ Krush在Mo’ Wax厂牌下发行的这张专辑对当时Trip-Hop的蓬勃发展起到了非常重要的推波助澜作用。
03
Artist: Silent Poets
Title: Firm Roots
Label: Idyllic Records
Date: 1996
My Rating：★★★★★
和DJ Krush同样来自日本的Silent Poets团体由下田法晴和春野高広组成，分别负责采样，键盘和萨克斯，因为他们不太经常在公众面前露面打碟或做世界性的巡演，所以在知名度上远不如DJ Krush。Silent Poets目前签约于法国独立厂牌“Yellow”，在早期的作品中，他们对风格的实验还是比较保守的，更多的迷恋于如何使爵士和节拍结合的更好。之后开始将更多的精力放在了对节拍的实验之上，同时采样一些人声和打击乐，使得音乐的黑暗氛围得以增强，早期的萨克斯，小号声此时也只是作为一种采样拼贴，不再占据主导位置。后期多元化的实验风格越来越明显，其中最明显的标志是女声的加入和打击乐器的运用更加频繁，同时说唱又再度回来。
这张在1996年发表的专辑《Firm Roots》，可以说是Silent Poets作品中最成熟也最具有代表性的一张。专辑中有着凶狠有力的节拍、细碎的钢琴声、美丽妖娆的女声和低沉阴暗的男声，象是带有浓厚的悬疑片氛围。
04
Artist: The Mighty Bop
Title: The Mighty Bop Meet DJ Cam & La Funk Mob
Label: Yellow
Date: 1995
My Rating：★★★★★
The Mighty Bop是Yellow公司主脑Chris The French Kiss的第一个音乐副业，在1995年出版了他的首张专集《La Vague Sensorielle》，之后又在1996年出版了《Autres Voix，Autres Blues》专集，这些专集建立起一个新的音乐类型来：界于“Experimental Ambience”（实验氛围）和“Unrestrained Rhythms Of Hip Hop”（自由随兴的Hip Hop）之间。
专辑中最出挑的两首作品“Hip Hop Opera”和“Underground Vibes”后又被DJ Cam收录在自己的专辑《Mad Blunted Jazz》中。“Underground Vibes”中在每段Break Beat节拍后跟上一小段的缓拍节奏，以及缓拍节拍之后加速演变成Drum&Bass的过程的做法还是比较富有新意的，因为节拍变化比较丰富，使得整张专辑的可听性也较其他的专辑强一些.
05
Artist: DJ Cam
Title: Mad Blunted Jazz
Label: Shadow
Date: 1996
My Rating：★★★★☆
在DJ Cam的所有专辑中，就属这张《Mad Blunted Jazz》的音乐层次变化最丰富，实验手段也用的最多。专辑中最有意思的是一首名为“Free Your Turntable and Your Scratch Will Follow”的作品，大致意思是说要释放你强加在唱盘上的主观意识，让真正的潜意识来引导你的唱盘。在作品的一开头采样了夜晚的昆虫和远处野兽的叫声以及土族的弹拨乐器，勾勒出一个热带森林的夜晚氛围，之后紧跟上铜管乐的铺垫和沉缓节拍，整体上的节拍掌握如同行云流水一般非常流畅自如，充满了即兴自由的色彩。
06
Artist: Pressure Drop
Title: Elusive
Label: Hard Hands
Date: 1997
My Rating：★★★★☆
Pressure Drop是一支喜欢将各种打击乐器，Jazz,铉乐和人声结合在一起的乐队，甚至在作品中还用到过中国的扬琴，所以在音效上很丰富，具有一定的可听性。同时，乐队不是一味地抄袭前辈的做法，而是进一步实验，将各种打击乐器和人声等结合在一起，在许多细节上的处理也不落俗套，常常给人出乎意料之感，在作品整体的结构把握上也比较严谨。就我个人喜好而言，如果乐队能以表现压抑情感的扭曲女声来替代Blues女声的话，会使音乐上的黑暗感体现得更完美些。
在这张唱片中，值得一提的是一首名为“My Friend”的作品。作品在一片舒缓的小提琴声和吉他拨铉中开始，一个中年男子正用着低沉的嗓音诉说着一个老朋友的故事，在间隙中不时隐约冒出一个鬼魅的女声，“Hi is my blood，hi is my god and my soul”。之后突然传来歇斯底里的女子凄厉嘶吼声，一开始舒缓的小提琴也加快了速度，本来零碎的节奏逐渐演变成Drum&Bass的节奏,似乎象征着此刻主人公开始沉浸在往事的痛苦回忆，激烈的矛盾的内心挣扎,之后重新再次回归之前的平静氛围,似乎暗示着再痛苦的情绪也会随着时间慢慢平息。整个曲目构思和结构安排都相当巧妙和细致，而且在高潮之间的转换也相当和谐完满。但纵观整张专辑，前半部分平淡了些，而且我不太喜欢里面的Blues女声，后半部分则高潮迭起，先抑后扬。
07
Artist：DJ Shadow
Title：Preemptive Strike
Label： Mo’ Wax
Date：1998
MY Rating：★★★★
DJ Shadow的这张唱片无论可听性和鼓机的变化上均要超过前一张《Endtroducing》。
开篇曲“Strike 1” 一上来就气势万钧，简单得近乎苍白的鼓机却异常地威猛有力，和上一张辑集温情脉脉的开头形成了鲜明的对比。之后长达12分12秒的“In/Flux”曾被美其名为92年的Mo’Wax厂牌Hip Hop国歌，自然有它的道理：标志性的“沙沙的缓慢鼓机牢牢地契合着老唱片的杂音”被运用的相当熟练，此外自然是许多DJ很喜欢的Scatch和Jazz元素的拼贴交融，少不了的自然还有女声采样，特别喜欢里面1分半的即兴鼓击Solo。
接下来便是发表在95年的重要单曲“What Does Your Soul Look Like”，这次是分成了四个部分，其中给我印象深刻的有：part 2抽去一切采样只剩下纯粹的鼓机的一段；part 3加快速度的鼓机节奏，当你连续听了许多缓慢的鼓机节奏后突然听到轻快的节奏时会不会感到精神为之一爽呢？
08
Artist：Various Artists
Title：Abstrakt Workshop
Label: Shadow
Date： 1995
MY Rating：★★★★
Abstract Hip Hop著名厂牌Shadow分别在1995年和1996年连续推出了两张以《Abstrakt Workshop》命名的两张合辑，无疑是对当时的Abstract Hip Hop起到了煽风点火的作用。
两张合辑都集结了旗下的Abstract Hip Hop精英力量，包括有：The Herbaliser、The Mighty Bop、 9 Lazy 9、DJ Krush、Funki Porcini、DJ Cam以及其他Abstract Hip Hop个中好手。可能为吸引当时的Acid Jazz迷的注意，还特意在唱片封套上印了一句“A Compilation Of Trip Hop And Jazz”字样。其实早在之前，另外一家著名Abstract Hip Hop厂牌Ninja Tune在1994年就推出过一张合辑《Trip Hop & Jazz》，想来或许是Shadow公司有意和对手公司挤眉弄眼一番的游戏也说不定吧。
不管如何，如果你刚开始接触这个，想对Abstract Hip Hop先有个整体粗略的了解的话，这将是一个非常好的了解渠道，有点速食的感觉。
09
Artist: Hexanol
Title: Scared Stiff
Label: Ballist’x Entertainment
Date: 2002
My Rating：★★★★
“Hexanol”是法国制作人兼混音师“Imperial J.“另外一个创作名字。和如今的音乐融合趋势一样，Hexanol的音乐作品中融汇了Pop,Hip Hop, Electro,Rock, Jazz 和Dub，但从第一张专辑《Voluptia》开始，就可以嗅出Abstract Hip Hop强烈的气味。这张2002年的新专辑的录制过程中，穿越了巴黎、伦敦、蒙特利尔和巴塞隆纳欧洲四个城市，染上了欧洲每个城市独有的气息。从开篇曲“Kinetic”中阴郁的提琴和缓慢的鼓拍已经露出阴沉萧瑟之感，音乐行进到“Velvet M.A”后，鼓拍的速度相对之前稍稍快了些，Scrach不失时机地露了一小脸，但低回的弦乐以及之后迷幻粘滞的节拍依旧带给我寂寥落寞的情绪。“Purple Lips”大概是整个专辑中最轻快明朗的一首作品了，后段吉他的加入更减弱了之前阴翳感。
10
Artist：DJ Wally
Title： DJ Wally’s Genetic Flaw
Label: Home Entertainment
Date： 1997
MY Rating：★★★★
和许多DJ喜欢不停地给自己起创作的别名一样，来自纽约的DJ Wally的真名其实是“Keef Destefno”。也许他没有DJ Krush、DJ Cam、DJ Shadow等DJ那么出名，但他绝对是一个Abstract Hip Hop潮流中值得重点关注的人物。
DJ Wally作品风格涉猎很广，不仅仅停留在Abstract Hip Hop。同样要归功于西方音乐的良好发展环境，和许多孩子一样，在他13岁的时候，他买到了一些便宜的设备开始自己尝试做一些东西。那时还是Hip Hop盛行的时候，等到1997年的这张唱片正式发行时，期间早已经经过了许多磨练，这是一个自然积累再爆发的过程。
整张唱片中我最偏爱的是第六首“Space People”，开头Illbient氛围能量十足，之后遒劲有力的真鼓节拍、可爱的蟋蟀叫声、忧郁的钢琴声糅合在一起，简练而生动。
虽然DJ Wally本人长得有些有碍市容：不象是一个DJ而象是一个黑社会头目，但是这并不防碍我们去沉浸在他一手打造的病态幽闭氛围中去。
>>>Outro
其实，无论是Abstract Hip-Hop也好，还是Instrumental Hip Hop也好，这些都只不过是当时的DJ们，对乐评界喜欢杜撰新名词然后逮住一个就往别人身上套的这种恶习的一种反讽罢了。在DJ Cam的《Inflammable》大碟中的“Meera”和“Lost Kingdom”两个曲目还是邀请了Kakoli Sengupta来做女主音，这和Massive Attack的成员邀请Liz Fraser担任女声又有什么区别呢？
所以只要音乐具有可听性，同时又能不断有实验的新意就可以了，何必一定要拘泥于自己的作品形式类别，一定要把自己的作品归类到单一的一个音乐类型中去呢？我想这大概才是当初DJ Cam等人称自己作品风格为“Abstract Hip-Hop”的本意吧。
>>>Abstract Hip Hop Labels （Abstract Hip Hop 唱片公司介绍）：
Shadow Records:
http://www.shadowrecords.com/
Mo’ Wax:
http://www.mowax.com/
http://www.modulor.co.uk/
Ninja Tune:
http://www.ninjatune.net/
Tar Media Productions:
http://www.tarmedia.com/
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发表于 2004-2-15 21:20
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